策展人语：我觉得艺术品的市场化是世界性的，但是美术馆的眼界要高，不能跟着商业打转，应该相反，商业跟着美术馆打转。有很多东西，如分析一个很有名的画家，无论是张晓刚还是方力钧，要有仔细的美术史分析，这可以决定他们哪一创作阶段是最具有创造力的，哪一阶段可能有些自我模仿。每个艺术家都会有这样的阶段，但美术馆要选择最重要的作品，这是关键。

策展简述：

巫鸿2017年策展的项目很多，算是高产策展人，比较受关注的是在北京民生现代美术馆办的《“边界/空间”王璜生个展》、OCAT深圳馆办的《“竹径”王冬龄个展》和在芝加哥大学北京中心办的《“白日梦森林” 邬建安的图像世界》。

策展理念：

《“白日梦森林” 邬建安的图像世界》，是巫鸿教授策划的第二个邬建安个人艺术展。相比2016年《征兆：邬建安近作展》，在“征兆”的主题下汇集绘画、剪纸拼贴、雕塑、声音装置等多种语汇和风格代表作，着重梳理和研讨邬建安艺术创作“驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代…此次的展览以“图像”这个艺术史上重要的学理问题为切入点，通过《白日梦森林》和《五百笔》两个系列新作，分析呈现邬建安在思考和处理“具象与抽象”、“平面与三维”、“文字与图像”的关系等问题时的独特方式，以及这种方式拓展出的图像生成与视觉传达的新界域。

展览同名作品《白日梦森林》是一组黄铜雕镂的树状雕塑，每件雕塑都分为两层，每层是一个呈十字交错的抽象形象，这些形象来自邬建安2003—04年、特别是北京“非典”疫情严重期间创作的一批黑白夹宣镂刻剪纸作品——《白日梦》，邬建安用黄铜的媒材和雕塑的语言对10余年前的这批剪纸作品进行“再创造”，曾由脆弱纸张承载的精神切片，成为空间中坚硬、甚至带有一定“危险感”的实体存在。

策展人巫鸿：美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿教授是许多国际委员会的成员，包括美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席，OCAT研究中心执行馆长和余德耀美术馆学术委员会主席。

“白日梦”系列作品