摘要：20世纪，受西方文化冲击，美术界引发了声势浩大的艺术革命运动。张仃一直提倡不但要继承和发扬民族传统艺术精神，而且要理性的吸收和接纳西方现代艺术的精髓。他的山水画艺术以传统文化为基础，凝聚了传统与西方艺术的精华，倡导写生山水，而且将中国传统的焦墨法发挥的淋漓精致，在墨法上达到了“润含春泽，干裂秋风”的高度，影响深远。

一、张仃山水画创作历程

（一）时代背景

19世纪正处于激烈的社会变革时期，中国传统艺术受到西方写实艺术的影响。到了20世纪中叶关于中国画的发展方向的讨论仍在激烈进行，一部分坚守传统坚决抵制外来艺术，一部分则要全部抛弃传统而接受西方艺术。甚至在当时的国内美术学院，部分学生对中国传统艺术也保持一定的怀疑态度。1954年，张仃在中央美术学院任职期间与很多当时的艺术研究者探讨中国画的改革方案，大体上分为传统出新、融合中西、以西润中三种类型。

其次甲午战争以后，中国人开始对传统文化失去信心，转而迷信西方的科学和文化。蔡元培为则提出美术与科学同样重要，主张以美育代宗教，解决人的精神归宿问题。 他说：“西人之重视自然科学，故美术亦从描写实物入手”，陈独秀也认为要改良中国画，必须采用洋画的写实精神。在这种情况下也开启了张仃的写生山水之路。

（二）山水画风格的形成

1954年至1976年为张仃山水艺术的早期阶段。在这一时期，张仃注重师造化和在大自然中用写实手法写生，一直在进行山水水墨和彩墨写生。作品主要以西方写实技法为主，从他在景物的表现上运用明暗、光感、透视等西方风景画的方法可以看出，在笔墨的运用上则主要采用中国传统笔墨技法，注重笔法的铺陈性，泼墨和破墨两种方法兼用，作品表现江南山水的秀润。

1977年至1990年為张仃中期山水艺术的发展阶段。这一时期开始重视师传统，在写生中用焦墨法去创作，从传统和写生中走出来，在写生中去创作，注重对山水形式结构变化的各种规律的探索，同时对画面元素的结构布局有了更深一步的研究。

1990年至2010年则为张仃晚期山水艺术的创作阶段，这一阶段同时也是焦墨山水发展和成熟的时期，山水墨法上达到了“润含春泽，干裂春风”的高度。这一时期张仃主要用焦墨重笔创作，画面的构图布局运用以及气势表达各方面都更加成熟。这一时期主要解决了山石的层次，笔墨的深浅浓淡变化的问题，同时焦墨法的运用上也达到了苍与润的统一，使作品在整体上形成了动人的节奏感。

二、张仃山水画的特色

（一）焦墨山水

张仃山水画以焦墨山水为代表。他的焦墨山水画显然继承了中国传统的笔墨、章法。其中画中平远、高远、深远的空间处理，画面留白的设计和或长或短的题跋，处处都彰显了画家深厚的传统功力。“焦墨”原是传统绘画中的一种墨法，在“五色”中为黑之极限，其与“白”为色度的两极，中间的“灰调”被省略。从而，势必以一种“计白当黑”、“知白守黑”哲学观念去把握才可能充分发挥其表现力， 因此，焦墨不仅作为中国绘画艺术的一种表现符号，而且，其中蕴含有传统文化的内涵。从作品《天坛古柏》中可以看出张仃已经能够把自己苍劲雄浑的气势通过干笔焦墨完美的展现出来。

（二）写生山水

张仃山水画厚重、苍劲的风格的形成以及他在美术界地位的确定得益于他的写生。张仃提倡亲临大自然，面对真实山水写生，在写生中去创作。他虽然坚持写生但不主张照搬原样，倡导在写生画面组织上懂得取舍，并要学会把自己的艺术思想和情感融入进去，达到情景交融。张仃写生的主要特点就是对景写生，他能够把视觉的真实感受直接表现在画面上，用笔灵活，富有生机、活力，形成了自己独特的风格特色。他在写生时，会渗入过去的类似此景的感受于画中，不一定是此时此刻的情景。因此，他虽然是对景写生，但他的笔墨生动自然，画面富有生机。他的山水画写生不仅继承遵循了“外师造化，中得心源”的创作方法，而且不断赋予“写生”更广泛更深刻的含义，他把精神追求和内心感受带入到写生之中，从而使“写生”进入一个相对比较自由的境界。画面用笔老辣，纯用焦墨绘画是他写生的主要特点。他认为写生不是追求“形”的问题，而是要在“形”的理性中加入感性情感的表达以达到“形神兼备”。

三、张仃山水画对现代绘画的影响

张仃在山水艺术方面的影响是深远的。张仃一直倡导写生，为当时中国画的发展指明了方向，拓展了发展途径。1954年他与李可染、罗铭赴江南写生，他们把直观的自然景物融入到山水写生中，采用对景写生的方式，吸收了西画的表现方法，其写生作品改变了以往程式化，公式化的国画山水风格，以人们平常能够看见的自然现实景物入画，与艺术的距离更加接近，使作品内容更加真切、自然。生动、不呆板，与传统概念化、抽象化、程式化、隐逸化的风格截然不同，給当时处于困境中的中国山水带来了生机，找到了出路，开启了中国山水画的一代新风，对现代山水有着深远影响。张仃的焦墨山水不仅继承了中国传统艺术精华而且吸收了西方现代艺术精髓，通过自己多年的努力打破了焦墨艺术发展的瓶颈，而且结合自己的写生技法和艺术思想形成了自己独特的焦墨艺术风格，推动了中国焦墨山水的发展。作品能够在干枯的笔墨中带有湿润，在雄强厚重中透漏出柔美，达到了“润含春泽，干裂秋风”的高度。他的焦墨法会给后学者带来一定的启发。

深入对张仃山水画的研究，对我们今天中国山水画发展有着举足轻重的作用，从最开始的水墨山水画写生到最后的焦墨山水画写生，既尊重传统又融合西法，始终坚持“守住中国画”底线的主张，致力于传统笔墨继承与创新。不仅在山水中所取得的成就值得我们探索学习，而且他毕生都在执着地追求艺术的真谛和努力追求中国文人艺术的精神世界，这种对艺术孜孜不倦的追求精神也是值得我们学习的。

作者简介：徐圣洁（1994年 10月-），女，河南省信阳市人，河南大学艺术学院，国画，研究生。