【摘 要】在中国的绘画史中，在新石器时代的各类器皿中可以初见花鸟形象的雏形，随着历史文化的发展，花鸟图案的造型与塑造逐渐形成绘画形式。花鸟画的绘画形式早起更加追求一种原物的“写生”意境，不断寻求画面质感与思想的统一，并追求表现手法和画面章法的意境处理。

【关键词】花鸟画；创作；意境

中图分类号：J21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0150-01

在花鸟画创作发展史中，意境处理始终贯穿于绘画史的发展脉络。针对其画面各种形式的处理与创新，离不开中国传统艺术文化的积淀与传承。花鸟画作为中国绘画史中较为古典的画种，其文化底蕴不言而喻，在创作中的文化思想与艺术思维是绘画史中的精髓。在创作中的意境表达处理也是娴熟且恰到好处。无论是构图形式还是刻画描绘对象，均能达到传神、生动、灵活的效果。抽象与具象思维并重，画面中的意境处理不单单是现实事物的写照，更是抽象思维的阐述与表达。对自然形态的表述传到出清新自然的心境，最为能代表画家的艺术情怀和思想感受。

一、历代花鸟画创作形式

花鸟画创作历经各个时期，其创作形式由装饰转变为“写实”始于唐朝末年及五代时期。该阶段的画家针对生活有了较为深刻的观察和理解，针对花鸟画的创作开始转变为写生为主的“写实”方式，并创立了“细笔勾勒赋彩”以及“点画”等创作技法，将该技法应用于花鸟画创作中。同时期的“徐熙野逸”等精髓对后世的花鸟画创作影响巨大。

在宋代时期，工笔花鸟画达到了一个较为鼎盛的阶段。该时期的画家更多地是亲近大自然的万事万物，走进自然界进行创作，并着重强调创作作品的神韵、意境、意趣等。使得花鸟画的创作审美得到进一步的升华，画面更加具有主见和意境的结合，该时期的宫廷画派盛行，在民间的艺术创作中寄予了一定的人文思想。工笔花鸟画至元朝时期，在创新和技法等方面少有突破和变革，在创作理念和立意上更多是对历史的沿袭，绘画技法中也少有改进。然而在元朝时期，社会技术的进步给中国传统绘画带来了较为明显的变革，宣纸在同时期已经出现，对中国画的进一步发展和创新打下了坚实基础，该时期具有代表性的就是出现了后世称之为“白描墨染”的艺术风格，该时期的花鸟画审美风格更多地是对宋代花鸟画的一种“复古”鉴赏。

花鸟画发展到清代，其绘画底蕴以及绘画方式等已经到了兴盛蓬勃时期。在工笔花鸟画领域中尤为突出，该时期具有代表性的画家恽寿平创建了常州画派，其工笔花鸟画作品给人以耳目一新的感觉。恽寿平的作品致力于写生实景的创作方式，同时首创了“点花粉笔带脂，点后复以粉笔足之”的绘画技法，为后世的工笔花鸟画创作影响巨大。

二、花鸟画创作中的意境与语境

在中国画的传统审美中，“黑既是白，白既是黑”“虚实相生”是其作品主要追求的意境与审美特点。在形象的写生写实创作中，利用中国画特殊的属性进行黑白、虚实处理，营造出作品的形态意境，多半用该意境来传达作者的心境和思想。中国画的画面构图中，讲究“三远”法则进行画面意境处理，该构图方式很好地诠释了中国画的创作语境。

在中国画的类别中，花鸟画的内容更加具有诗情画意的意境和思维，工笔花鸟画更加善于抒情和意境的表现，借用丰富的色彩将其画面营造出具有诗意的语境，之所以画面能呈现出诗一般的意境，这主要体现在工笔花鸟画细致入微的观察和借物、借景生情的表达方式上。花鸟画的绘画技巧也成就了其诗意般的意境。在花鸟画处理中，线、形、神、韵要达到完美的统一才能体现作品的优雅与细腻。在花鸟画的画面中要始终遵循追求自然与人的完美结合，将其画者的神情心态注入到对自然界的描绘当中，所以花鸟画的创作更加具有意境表现的客观条件与主观意愿。工笔花鸟画与其他中国画绘制形式较有区别，其绘画工具与材料以及纸张的选取具有自身的特殊属性，这也形成了工笔花鸟画在绘画技巧和章法中对“细节”的要求，“尽其精微”“而至远境”的特点也与写意花鸟画呈现出鲜明的对比。

三、结语

在中国，无论是文学界还是艺术界，在中国传统文化的熏陶中，均将人们的主观精神思想作为创作中的最高境界。在花鸟画创作中更加体现这一特征，在创作中，讲究“形神兼备，施法自然”，“形”的处理是达到“神”的载体，意象思维的渲染与强调是创作中最终要求的主旋律。物象图形的描绘也是通往意象思维的直接途径，在花鸟画的创作中意境的处理是优秀作品的审美必要要求与法则。中国传统绘画中的“意”着重与主观考量与见解，“意象”则是对画面客观事物和景象的一种抽象思维表达，从中体现出作品的境界和意境所在。通过客观观察以及细微的变化等，将其画面的内容进行主观意识调整，体现画家内心的一种文艺情怀以及百态事物的独到见解或理解。

参考文献：

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