段滢

【摘 要】扬琴这一乐器具有世界性和民族性的特征，已经在各个国家中得到了普及性应用，类型多样，具有悠久的历史。本文针对扬琴洋为中用的原因进行探究，总结了扬琴在我国的发展历程。

【关键词】扬琴；洋为中用；原因；发展

中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0077-01

1950年之后，高等教育将扬琴纳入音乐教育中，扬琴研究工作得到了空前发展，学者在继承传统理论的基础上，结合传统的声学与乐律学理论，对乐器的形制进行了深入探索，总结出扬琴独有的艺术风格、演奏技巧，梳理了扬琴的发展线索，实现了扬琴的“洋为中用”。

一、扬琴洋为中用的原因分析

（一）内部原因的影响

扬琴能够在我国得以传播和发展，首先从扬琴自身来寻找原因。

1.扬琴兼具打击乐器与弹拨乐器的优势。

在我国的传统乐器中，打击乐器占据重要的历史地位。但打击乐器音响浑浊、振动不稳定、缺乏固定音高，无法演奏乐音。而琵琶、琴等弹拨乐器通过弹、挑的方式来串联短音，因此，稳定性不佳，虽能够胜任旋律，但却缺乏连贯性。

扬琴属于打弦乐器，与我国传统乐器敲击的演奏方式不同，扬琴采用琴槌敲击发出声音，因此，也被称为“打琴”，具有打击乐器与弹拨乐器的双重特征，既能营造出强有力的鼓点节奏，又可以利用声音颗粒感强化音乐内在动力，渲染音乐的节奏，弥补了我国传统乐器的不足，逐渐根植于我国传统音乐的文化土壤中。

2.扬琴符合传统音乐文化的审美要求。

宋代开始，我国音乐就开始朝着“剧曲音乐”的方向转型，在明清时期，剧曲艺术开始成熟，乐器的分类也越来越精细。扬琴在未成一派之前，一般作为合奏、重奏乐器出现。久而久之，人们逐渐发现扬琴余韵绵长、音色优雅，具有很强的音乐表现力，可快速、可平静，可以将多种乐器有效连接起来。到了明清时期，扬琴得到迅速的发展，它的应用让演奏具有个性化的特征，将各声部有效结合，充分发挥音色的多元化功能。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具备我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出地方性和乐种性特点的流派。

3.扬琴固定的音位排列。

扬琴这门乐器具有固定的音高，演奏者掌握起来更加容易。经过短时间的练习就可以掌握，这为扬琴的广泛传播带来了便利。

（二）外部原因的影响

社会因素也是音乐传承与发展中的重要组成。清朝时为巩固统治地位，统治者颁布了一系列土地政策，促进了农业与手工业的发展，也为音乐的发展提供了肥沃的土壤。清朝是地方曲种形成与发展的关键时期，在移民迁徙、商贸往来等因素的影响下，各类曲种在全国生根发芽，衍生出新曲种，扬琴正是伴随这类曲种的诞生进一步发展。在地域传播、音乐形式上，自然而然受到了社会因素的影响。而各个阶层的积极参与，则为扬琴的横向与纵向传播提供了条件，他们的参与提高了扬琴艺术的水平，扬琴从业者则为扬琴表现力的完善与曲目的丰富起到推动作用。

新中国成立后，人们更加关注文化艺术的发展。1953年，我国首支新型民族管弦乐队——中国广播民族乐团成立，扬琴凭借自身的优势，被纳入正式的乐队编制中，这标志着扬琴进入我国音乐发展的主流。此后，为了适应我国音乐的发展需求，扬琴的演奏技巧、乐曲类别，都发生了显著的变化。

二、扬琴在我国的发展历程

（一）早期扬琴的发展

1.广东音乐扬琴

广东是我国古代音乐发展最快的地区，该地區吸收了大量的外来音乐文化，扬琴最早也是通过广东传入其他地区的。在进入广东后，催生了包括严老烈、邱鹤寿等在内的代表人物。严老烈是扬琴最早的演奏家、作曲家以及开拓者，他将《倒垂帘》《旱天雷》《连环扣》等古老小曲改编成扬琴的演奏形式，对后世产生了深远影响。

2.四川扬琴

四川扬琴是在琴书的基础上发展而来，扬琴在琴书之中，被誉为“骨架”，代表曲目有《闹台》《将军令》等。1934年，著名音乐家李德才将《将军令》改编为独奏扬琴曲式，并灌制了唱片，在多地发行。

3.东北扬琴

东北扬琴的发展与皮影戏之间有着密不可分的关系，东北扬琴并无明确的曲种之分，是由文士音乐家、扬琴艺人长期以来与民间音乐碰撞、实践过程中创设而来，代表人有赵殿学等，演奏风格以细腻委婉为主。

（二）近代扬琴的发展

建国之后，我国的扬琴艺术进入了新的发展阶段，多个新型扬琴品种诞生，扬琴曲目的创作也得到了蓬勃的发展。这一阶段的扬琴作品，强调“中西结合”，在演奏技巧、题材与表现形式上，都呈现出个性化、多元化的特征，散发着浓厚的时代气息。

上世纪50至80年代，扬琴在音位、结构上都得到了改良，作品以小型作品为主，演奏难度不高，曲式主要借鉴欧洲的三部曲式；和声上采用了和谐、简单的和声音程；织体上，应用了复调音乐与双声部音乐；音乐素材上，相对更加完整。代表作有《欢乐的新疆》《映山红》等。演奏技巧上，采用了拨弦、反竹等手法。

上世纪90年代后，扬琴形制趋于完善，半音、音质都得到了显著的改善，还有了扬琴与打击乐、扬琴与乐队、扬琴与弹拨乐等多种组合形式，代表作有《凤凰于飞》《思》等。

参考文献：

[1]余兆欣.基于全消声室的中外扬琴声学特性比较[J].中国音乐，2017（02）.

[2]张强.论当代扬琴的新发展[J].黄河之声，2017（01）.

[3]钟国珍.扬琴在粤剧的融合和组织作用中的技巧分析[J].戏剧之家，2017（07）.