孙翔宇

【摘 要】在西洋管乐器中，最常见的一种演出形式就是铜管五重奏了，铜管五重奏由五位铜管乐器演奏者组成，他们在演奏中利用不同的音色，互相配合为听众呈现完美的艺术作品。在国内关于管乐独奏研究的文献比较多，关于管乐重奏的文献则较少，专门针对铜管五重奏研究的更是少之又少，故本文将从铜管五重奏的特点入手，从铜管五重奏中音准与配合问题入手，较为全面地分析和研究铜管五重奏的音准与配合问题，希望能够让读者进一步了解铜管五重奏，从而真正喜欢铜管五重奏。

【关键词】铜管五重奏；音准；配合；研究

中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0052-03

铜管五重奏具备高中低音色，是由两支音色高亢嘹亮的小号、一支音色柔美的法国号（即圆号）、一支长号和一支低沉有力的大号共同组成。铜管五重奏产生于19世纪，在20世纪渐渐成熟起来.为铜管五重奏演奏而创作的音乐作品并不多，但是从古典到爵士，改编曲目却是十分广泛。尤其是在当今社会，我国近年来加大了对西方管乐的学习与研究，涌现出一大批管弦乐团、管乐团及铜管五重奏演出团体，这将会使我们对铜管五重奏有一定的了解，也使本課题的研究更具现实意义。

一、铜管五重奏乐器介绍

（一）最常见的铜管乐主旋律乐器—小号。小号在铜管五重奏中负责演奏高音旋律部分，其音域也是所有铜管类乐器中最高的。小号的演奏会根据曲目、编制等不同而发生相应变化。小号的发音原理是演奏者用嘴唇抵住号嘴，通过气息使气流振动而发音。小号主要由号嘴、管体和机械三部分构成。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。小号在实际演奏中使用五线谱高音谱表记谱。使用固定音高概念进行演奏，即固定唱名法。当今世界上有降B、降E、C调等多种调的小号，大多数学习者所使用的小号大多是降B调。

（二）交响乐器之王—圆号。圆号在铜管五重奏中一般负责伴奏部分，但在演奏相对柔和的乐曲时负责旋律部分。其音域十分宽广，分别由号嘴、管体和机械组三部分构成，管体呈圆形，整个管体有很多成圆形的弯曲，机械组部分由回旋式活塞组成，实际演奏中通过活塞键的使用，使活塞回转并接通旁路管从而达到延长号管即改变音高的作用。现今最为常用的圆号为四键圆号。圆号在交响乐团中被称为“交响乐中的乐器之王”，原因在于其独特的音色。圆号在材质上属于铜管乐器，但是演奏出的音色并不是高亢的，而是具有许多铜管乐器不具备的柔和之美，因此圆号在铜管五重奏中因其独特的音色而具有十分重要的地位。

（三）爵士乐之王—长号。据考古学家调查证实，长号起源于公元前17年。它是由中世纪的“萨克布”（Sackbut，意为“推拉”）演变而来。后经过世人的精心改良，终于达到目前完善的状态。17-18世纪，广泛应用于教堂音乐与歌剧中的超自然场面。19世纪，长号已存在于铜管五重奏中。长号在近现代爵士乐队中占有十分重要的作用，尤其是其所特有的滑音，带有很浓厚的爵士气息，这是其他铜管乐器所不能取代的。故被誉为“爵士乐之王”。长号是所有铜管乐器中未进行大量改进，基本保持原样的乐器。因为没有活塞装置，所以长号是由拉管的伸缩调节音高的，实用音域为大字组E至小字一组降B。长号常见的有降B调和C调。其应用谱号一般为低音谱号，不移调记谱。长号为拉管乐器，但是，在历史上曾出现过一种活塞类的长号，现已基本淘汰。

（四）铜管五重奏中的基石—大号。大号又称低音号，是管乐演奏和铜管五重奏中音域最低的铜管乐器。一般负责铜管五重奏中伴奏部分，以及低音部分。它如同合唱中的男低音声部一样，具有很强的辨识度。无论是从体型还是音色上，都具有其独特的气质。降E调、降B调、C调、F调四种调性制成的大号均有使用。人们通常使用背带将大号抱在胸前演奏，解决了行进演奏和携带不便的问题。大号作为铜管乐器中号管最为巨大的乐器，其号管的长度从270厘米至590厘米不等。大号给人以体型硕大、笨重，不适合演奏快速乐曲的形象，认为大号在铜管五重奏当中只是充当配角。实则相反，优秀的大号演奏家能够将大号运用得非常灵活，甚至能够演奏《查尔达什》等快速的乐曲，并且大号凭其低沉的音乐在铜管五重奏中占据了重要地位。

二、铜管五重奏中音准问题

（一）气息对音准的影响。气息，原指呼吸出入之气。在铜管乐演奏中，气息是演奏技术的基础，是最重要的变现音乐作品情感内涵的手段之一。因此它在铜管五重奏演奏中也起到十分重要的作用。在铜管乐器的演奏中，气息不再是人类普通的自然气息，而是一种根据音乐作品的变化和发展需要，通过人为训练得以控制的，建立在人类自然气息之上的呼吸方法。一般在现实生活中，我们谈到气息，大多数人会想到声乐演唱中的气息方法。但对于铜管乐演奏中所使用的气息，人们的概念相对模糊，并且众说纷纭。有人认为，声乐演唱中的气息与铜管乐演奏中的气息截然不同，甚至背道而驰，并且认为学习声乐演唱就一定不能学铜管乐演奏，这类的言论不具有科学性与客观性。在对乐器的学习中，只有学习者在对气息的理解达到一定程度时才能进行下一步的学习，这就体现出了气息的重要所在。同时，对铜管乐器演奏中音准的影响，气息更是起到了决定性的作用。

气息是判断演奏者水平的基石，更是判断一个铜管五重奏团队融合度的重要条件。笔者作为一名小号学习者，在气息对铜管乐器音准的影响方面深有体会。初学小号时，老师一直在强调气息的重要性，但笔者一直懵懵懂懂，每次练习半个小时就草草结束，自认为每天练得勤奋刻苦，浑然不知小号的音色和音准是什么样子，认为每个音都吹奏得很好。当老师拿校音器校音时，才发现自己演奏的音根本没有音准可言。这一切都是气息使然，平稳的气息决定了演奏者是否能够吹奏出稳定的音高，气息不稳则可导致吹奏出的乐音忽强忽弱音准忽高忽低定，进一步影响音阶、练习曲、乐曲的稳定性与连贯性。

例1是笔者学习小号时每天都要练习的曲目。每八个小节为一组，每组的指法都是一样的，但是音高却不尽相同。这就需要我们通过气息来调节音高的。试想，一位演奏者在演奏本首练习曲时气息不稳定，忽强忽弱、忽缓忽急，毫无章法可言，那么他就绝不可能连贯演奏出下面的音阶，也是毫无音乐美可言的，也必定不会成为一位优秀的演奏者。

在铜管五重奏中，气息对音准的影响就更为突出了，倘若每位演奏者对气息的掌握都不是很熟练，音准都会有或多或少的偏差，那么当他们集体演奏时，在音准上的偏差就会被放大到最大，会产生很不和谐的因素。所以说气息對音准的影响是最基础、最重要也是最能体现音乐美的。

（二）听觉对音准的影响。根据音响学的原理，每个准确的乐音都有其固定的振动频率，我们用乐器演奏出的音只有符合这一规律，才能演奏出完美而准确地音。然而铜管乐器一般都由金属材质加工而成，天气对音准会产生一定的影响，因而对音准的控制有一定的困难。如果没有经过长期而有效的练习，若想按照需要在演奏中轻松而有把握地演奏出准确的音符，也是十分困难的。因为铜管乐器的音准除了对按键以及把位控制之外，在音准的控制中最重要的是听觉对音高的分析与判断的准确性。没有经过长时间训练的练习者认为，“音不准”多半都是因为乐器的原因或者是天气的变化等，其实演奏中出现音不准的原因，首先是听觉比较迟缓，以及演奏者对下一音高的出现没有在心中提前给出心理思考。一个对于音准的感觉、（听觉）极为敏锐的演奏者，如果听到演奏中有不准的音时，就会产生不自然的感觉。这时，其便会下意识地调整自己的气息或者告诉演奏者其音高不准，直到这个音准了达到听觉舒适为止。

例2是一首同键的练习曲，每四小节一组且每组按键相同，在练习本曲时就要注重听觉，我们在演奏时即使气息到位也可能会出现错音的现象，这是因为学习者对音高的概念不强，不能准确地从心里记住自己所要吹奏的音高，这就需要我们加强听觉的练习，长时间的练习会使学习者听觉敏锐，并能够准确地演奏其音高，这就充分说明了听觉对于控制音准和调整按音位置的重要作用。

为此，在训练学生控制音准的过程中，应首先通过有固定音高的乐器如钢琴、手风琴等来训练他们的听觉。而后，再通过不同难易程度的音阶、长音练习来调整听觉的稳定性。这对于听觉不太敏锐的演奏者来说，辨别和控制音准的过程也是一个比较艰苦的训练过程。在这个过程中，演奏者要自始至终高度集中自己的注意力（听觉），有时甚至要对音阶反复练习，切莫焦躁，在没有达到听觉敏锐时，也不能练习那些相对较难的练习曲以及乐曲。只有这样，才能训练好听辨音高的能力，从而演奏出音准极佳的乐音。

（三）铜管五重奏中音准与独奏中音准的区别。铜管乐器中每个乐器都有其独特的魅力，小号高亢嘹亮、圆号柔和唯美、长号诙谐幽默、大号低沉稳重。它们既能在自己的领域里尽情发挥也能在重奏中展现和谐的魅力。但是独奏中的音准与铜管五重奏中的音准还是有一定区别的，独奏中的音准是演奏者在演奏中所发的音高与一定律制相符合而产生的，乐器本身的构造键位设置以及空气湿度都会对音准构成一定的影响，独奏中音准的产生是根据一定律制的“绝对音准”，这就要求演奏者通过长时间的练习，无限追求“绝对音准”。

而在铜管五重奏中，每个乐器在追求“绝对音准”时，在各乐器的配合上追求“相对音准”各乐器之间相互配合，从而达到极度融合的状态。虽然铜管重奏中的音准与独奏中的音准有一定的区别，但是我们在平常学习铜管乐时，一般都是以独奏中的音准来培养的，因为只有演奏者具备了独奏能力，才能达到铜管五重奏演奏的基本要求，铜管五重奏是一个团体，每个人音准的差别都会对整个演出造成巨大影响，这也是铜管五重奏中音准与独奏中音准的本质区别。

三、铜管五重奏中配合问题

（一）节奏与配合的关系。演奏乐器时节奏准确与否关乎着整首乐曲的完整性，要是一个人在演奏时节奏不准，那么在铜管五重奏中就会影响整个乐曲的走向。所以节奏的练习是至关重要的。

此节奏型在铜管五重奏中十分常见，我们在单独演奏时并不会认为很难，若应用在重奏中，并且其他声部以正拍演奏的话就有一定难度了，如果没有经过长时间的节奏练习，一般演奏者会认为很困难。所以要想达到各成员间的完美配合，就一定要熟悉重奏组中其他成员演奏的节奏，在节奏中找到乐曲的风格特色，这样才能完美演奏出铜管五重奏中的乐曲。

每个人应该找自己声部在曲子中的和声性质，以及是主旋律还是伴奏部分，通过多练习，使自己对节奏的把握游刃有余。我们在排练时也应该注意整个乐曲的统一性，因为铜管五重奏中的每个成员，其节奏型一般都是不同的，所以在平时排练时，就要学会在自己演奏的同时多听听其他成员演奏的节奏，然后五个人齐心协力，达到相互融合的效果。

（二）听觉与配合的关系。听觉对器乐演奏的音准有着十分重要的影响，它对重奏团员间的配合也起到不可替代的作用。演奏家们在演奏中利用自身不同的音色，互相配合，为听众呈现完美的艺术作品，这与听觉密不可分。笔者大学期间也排练了许多铜管五重奏作品，对听觉对配合的影响深有体会。我们在排练的时候会经常出现一个很奇怪的现象，即每个人都按自己本乐部的节奏演奏，常常会发现演奏者毫无音乐感觉。这是因为我们太过重视节奏而忽略了音乐的倾听，听觉优秀的演奏者会倾听其他演奏者的声音，而不是一味按照固定节奏死板地演奏。

近些年来，铜管五重奏的演出形式深受大家欢迎，我国也涌现了一批优秀的铜管五重奏的团体，他们为铜管五重奏注入了新的生命力。试想一下，各团体的团员不注重听觉的话，他们的配合也就无从谈起，尤其是爵士演奏，一般节奏较为松散，大多以散拍子为主，团员间的配合基本上是靠听觉来达到的，所以说听觉体现了一个团队的配合问题，也更加体现了铜管五重奏团队的水准。

（三）情感与配合的关系。音乐是人类表达自己主观情感的一种手段，音乐作品也是由于作曲家们的情感达到了一种强烈的阶段，但是又不想通过普通语言来表达的一种体现人类情感的高级形式。例如铜管五重奏《欢庆》是一首十分欢快和喜庆的铜管五重奏乐谱，如果各个团员都是以相同的情感来演奏本乐曲，那必将会把喜庆的气氛带给听众，听众也会产生强烈的共鸣。跟着演奏家们一起进入到喜庆的情境中。如果用理智的演奏方法，不带有任何感情的话，那么各个演奏员之间也就不会产生强烈的共鸣，完美的配合也就无从谈起，整个乐曲也会变得索然无味。

不过情感的运用也要有个度，恰到好处的表达情感会使团员间的配合浑然天成，也会使听众产生共鸣，但是过度的情感则会使团员们无法融入进去，过度紧张或兴奋都可能会使现场失控，团员间配合也不会产生很好的效果。优秀的团体对情感的表达都会很成熟，这就使得各团员间配合起来天衣无缝，给人以强烈的冲击感，使人久久不能忘怀。

四、结语

铜管五重奏的演奏形式越来越受到人们的欢迎，我国现在也在大力发展西洋乐的学习与研究。美好的音乐可以净化人的心灵也可以激发人的斗志，我国现在学习西方铜管乐器的人还比较少，而对于铜管五重奏的研究更是少之又少，笔者希望通过本文能够让更多的人认识、了解并且喜欢上铜管五重奏。笔者相信，在不久的将来，会有更多的人学习铜管乐器，了解铜管五重奏的魅力所在。

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