陈旭东

奥斯卡·施莱默尔（Oskar schlemmer）在《人与艺术形象》一文里开宗明义：“剧场的历史就是人类形式变迁的历史，是人作为肉体和精神事件的表演者的历史。”人类剧场的历史浩如烟海，限于篇幅本文无意做完整详尽的表述。如果借助若干重要的西方剧场建筑、相关论述及其历史钩沉，或许能更好地思索下面的提问：作为物质载体的剧场，在沿着“戏剧（语言）——歌剧（音乐）——肢体（舞蹈）”的戏剧表现形式的演化进程里，究竟如何直抵人类的精神核心？同时，神话和教化、抒情和象征、抽象和自我表达，究竟谁是聚光灯下的真正主角，是英雄、诸神，还是观众、幕后指使者？

一

传统的希腊剧场是半圆形的露天剧场，可以说这是西方剧场的原初形式（Prolotype）。自然、开阔、内聚，构成了希腊露天剧场的核心要素。维特鲁威在《建筑十书》里称，露天剧场的“舞台是从自然中抽象出来的表征，然后作用于人们”。关于露天剧场半圆形式的产生，维特鲁威指出这更多地是来自声音按照同心圆传播的原理，使得坐在剧场各个角落的观众都能获得等距的音响和视觉效果。剧场建造时，“三个正方形的角和圆周曲线相接，其中对称的内接正方形的一条边就是舞台的前端;另外还有后退的舞台和狭窄的演出台，合唱队在高起的演出台上歌唱。”每年二月到三月初，雅典人祭奠酒神狄奥尼索斯，其间民众也自己出资和组织、持续数日进行戏剧表演。尼采在论及置身露天剧场的独特感受时曾指出：“……希腊剧场的构造使人想起一个寂静的山谷，舞台建筑有如一片灿烂的云景，聚集在山上的酒神顶礼者从高处俯视它。