陈珂

祁刚想在烤漆成纯白色的琵琶上面画梅花。这件白琵琶在此刻的后台人见人爱，谁都会夸上几句。祁刚因为琵琶看起来太好了而不敢落笔，一位朋友鼓励他，你想好了就画吧。刚好当天就只有这场祁刚作品发布会，作为2010亚洲时尚联合会活动的闭幕式。

今年4月，祁刚在北京录制节目《时尚大师》，与朋友们小聚，当年在发布会后台的那位朋友又提起了画梅花的故事。“你画的画那么传神，现在有空的时候也该多画画。你自己的特质不要扔掉。”朋友说。

尽管已经在国内多个专业赛事中担任过评委，祁刚依然以选手的方式参加了《时尚大师》，他想试试与京东合作为网络销售而设计服装。尽管已经被广泛熟知，也习惯了常常被“众星捧月”，祁刚依然没有任何架子地去谈论设计中的方法论与纯粹热爱的故事，乐意去倾听朋友给予的建议。

画画是基本功，画画的时候可以悠然自得，祁刚首先想到。“画画的时候谁也帮不了你，是沉浸在自己的思想里面。这个跟设计还不一样，设计有时候还能跟大家讨论。画画的时候，你这一笔怎么落法，落到哪个点停，没有人能告诉你，你落到这个点还可以往下延续，这完全从自身出发。”祁刚看绘画的角度是从多年服装设计的时光中穿梭过去的。

在小学学习国画之前，祁刚先是画连环画，没有老师教，就自己照着原图画，画得很像。画得多了，就开始演变和创作，他会把连环画里人物的头饰改改，马的装饰改改……后来学习国画，工笔画、水墨画，梅兰竹菊花鸟画、仕女图，都有练习。先是临摹，当画得多了，祁刚也会把画面的构图重新组合，比如临摹一张仕女图，本来仕女是站在竹林里，祁刚会把她改在桃花林，或者在梅树下，天空飘着雪。

祁刚喜欢画雪梅。他有时会对发布会上的雪花机感兴趣，他说没准这跟他学过国画有关。祁刚喜欢画荷花，他记得自己的荷花图上，有色彩的荷花出淤泥而不染，摇曳多姿。水墨画善于展现水面上荷花独有的意境。祁刚画的荷花，旁边的荷叶与枝干都是墨色，偶尔还会有工笔画的蜻蜓停在上面。2006年开始祁刚在发布会中多次运用中国元素之后，有时即使祁刚没有刻意运用中国元素，人们也会在他作品中体会到中国风。

“我喜欢湖面上的水气，喜欢雪，喜欢雾，喜欢这种飘渺感。”祁刚说。

“我会在服装的某个局部做得很精细，但我不会将这种精细遍布全身，我从来不会这样做。”祁刚说。听起来就像国画中局部用工笔与整体水墨的结合，

在《时尚大师》的拍摄中，祁刚在练笔石上提笔写了书法，周围人说：“没想到祁老师还有這一手。”但凡看到了设计师在任何一项美术功底上的表现，周围人都会感到了不起，会认为他们看到了设计师的设计根源。

祁刚似乎并不是独爱某类特定元素，或者有着明确设计根源的设计师。多次与祁刚接触，记者深刻体会到他身上的感性因素，与他不会将自己归类在某个领域，而是在乎设计中的即时灵感与设计才华不断爆发的价值观。祁刚的自然状态就是这样，不会固守在某一种途径、某一种符号、某一种形式之中，他更希望存在于一种感性与挑战中。

祁刚于2000年发布的“骊骚”系列作品至今让很多同行都印象深刻。开场，近20套服装全是白色，每一套的材质不同，前面一套与后面一套的手工也不同。接着是10多套灰色，棕灰、深灰、浅灰、灰色晕染……最后一个系列，全是黑色，薄纱的、纹理的、厚的、皮的……

就在真正为这场发布会创作之前，祁刚翻看了很多资料。“1999年下半年也不像现在，没有那么多资料。”他说。

祁刚会在大张的白纸上，画上自己认为能够激发他灵感的元素。一段时间以后，几张白纸上密密麻麻布满了图画，看似有些凌乱。这个现在被祁刚称为摘录的设计方法，并不是先确定要用这样的方法再去设计，而是先有这样的习惯再去总结为一种方法。纸面上看似凌乱，祁刚其实是有大致分类。“比如有意思的放在这里，外套放在那个角落，礼服的放一起，裤装是裤装，首饰是首饰。这个过程其实是加深记忆。我到现在还有这个习惯，把图片进行分类。”祁刚说。

真正在设计创作的时候，这些纸张就被放在一边了。

只有在设计创作的过程，或是作品修改的过程，那个才是祁刚最快乐的时候。作为一名成熟的知名的设计师，一个可能会面临设计师身份转型期的设计师，他会在商业、管理、跨界、设计等设计师的多面性上作何选择？记者带着这样的疑问面对祁刚，事实上，从设计师到品牌合伙人等身份的变化，祁刚已经在生意上有更多需要费心的事情。但看得出来，至少在现在，他的热情全部在设计本身。为了不让自己困于那个总会有将“脑子榨干”的设计过程，设计师可以用别的办法让自己更享受在设计创新上，不过祁刚似乎热爱这种激烈，热爱不知从何而来的创造力带来的快乐。

确切地说，国画学习的基础时不时会冒出来影响祁刚的设计。“就像画荷花的时候有蜻蜓，画牡丹的时候通常会有蜜蜂或蝴蝶。”祁刚跟记者回忆国画印象。“对于小孩儿，画牡丹是有难度的。因为牡丹太丰富了，你—不小心就会画得很碎，看起来一坨一坨的。但是长大以后，我觉得牡丹并不是那么难画。突出中心，外面晕染，哪怕有几瓣花瓣飘落在空中。”他说。2017年，祁刚去美国发布作品“丝路”，他将一张牡丹图重新用水墨去演绎、拆解、变色，他还画了一张“镜中美人”，画中圆形的古代铜镜里有一张仕女的脸。国画中的晕染、叠透及色彩的运用，多次成为祁刚设计中的关键点。

祁刚喜欢长线条。只要是长裤的设计，他都会让裤脚落到地上。“落到地上还不够，我一定要让裤脚堆到地上，我设计的长裤比普通长裤会长两三厘米。”他说。从最开始做发布会的设计，他都认为裤子堆在地上才好看，以至于有朋友说，你发布会的模特感觉比其他的模特要高一些。祁刚认为对线条的敏感其实是国画带给他的最大影响。他擅长线条的勾勒与比例的准确度，最鲜明的例子是，与祁刚合作的版师都乐意看他勾勒的设计图。他们能清晰地看到设计师对每个细节效果最真实准确的诉求。

“我在意服装裁剪的比例带来的美感，比如我忍受不了大宽肩，到现在都非常坚决地抵抗大宽肩，不管它流不流行。它已经破坏人体审美的比例了，尤其稍微远一点距离看，大宽肩把比例弄得难看了。偶尔穿大宽肩个性—下，没问题。但我不喜欢。”祁刚说。

祁刚一直喜欢红色，尤其是大红色。也喜欢红与黑。他个人在《时尚大师》的亮相就选择了红黑搭配的大衣。

而对于白色，他反而没有黑那么喜欢。

他的喜好有时段性。许多年前，他对粉红色很感兴趣，用了一阵儿之后就不用了。这两年，他突然又对粉红色有感觉了，不过现在喜欢的粉红更加淡雅。

之前，他会喜欢淡淡的金色，喜欢黄金的颜色，也喜欢玫瑰金，这段时间，他又对银色、对铂金的质感有了兴致。

之前，他喜欢的图案更加大气。最近，他更愿意关注那些精细的有些小情调的图案。

祁刚什么时候会变，连他自己都不知道。

虽然从小生活在江南，祁刚自己也不知道为什么他的作品里总是会有浓烈的色彩。

这一点被他助理总结为“极致审美”，喜欢浓墨重彩，也喜欢悠然清灵。祁刚爱看情节跌宕起伏，冲突激烈的电影，要么大喜，要么大悲，这两种比情感没有那么激烈的中间地段更吸引祁刚。他跟很多人在一起，能玩得很high，自己一个人吃着火锅看着电视剧，也自得其乐。

祁刚自己也不知道灵感什么时候悄然而至。

2年前，他与朋友聚餐，席上有一道葱姜墨鱼蛋，颇合大家口味。朋友们走的时候要将剩下的墨鱼汁打包。朋友正装菜的时候，祁刚突然说：“停！太好看了！”祁刚拍了照片，后来真的从照片中提取图案，经过电脑处理，印成了面料。设计图案的时候，祁刚用“多撒点葱花，辣椒再上一点”代替了“这个地方多一些花瓣，那个地方多几片绿叶”。因为生活中的单纯，祁刚有着外号“祁三岁”。

去荷兰采风回来，祁刚尝试了衣袖造型的设计由郁金香的花瓣形态演变而来。

又将土耳其建筑的穹顶结构运用到裙子的造型上。

采访中，祁刚观察着咖啡馆的室内设计，情感自然流露着说，其实我们可以在任何一个规定的环境当中，找到灵感素材展开设计，这样的设计比赛也挺有意思。

这是最真实的祁刚。

《时尚大师》第一次初选，6位时尚观察团成员都给了祁刚10分，让祁刚成为当场比赛唯一一位观察团满分选手。一位很有知名度的设计师为什么还愿意去参加一场比赛？当面对选择，祁刚知道了自己更在意什么。