万瑜

【摘 要】《辕门射戟》是一出见功底的剧目。它有三个特点，一是凤霸亮功夫；二是音乐、击乐具有独到之处；三是风趣好看。

【关键词】别具一格；凤霸；马锣；风趣；濒危

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0049-01

汉剧小生戏《辕门射戟》，又名《三才阵》，出自于小说《三国演义》。讲叙刘备为袁术所逼，不得已求助于吕布，吕布辕门射戟替刘备解围的故事。这出戏是汉剧传承保留下来的一个好剧目，具有鲜明的特色、特点，除了看过正字戏有这剧目，演出形式多为念白和曲牌，像是古老的跳神戏一样，再就是京剧老前辈姜妙香、叶盛兰整理演出该剧流传至今，其他剧种尚未见过。戏剧艺术表演源于生活却高于生活，创作剧目的形式和结构，直接影响着艺术程式的表演。笔者将京、汉两剧《辕门射戟》的人物及服装体现形式进行对比。

经过以上对比，不难看出，京、汉两剧在人员上的差别，但关键在主角吕布的包装是不尽相同的，半蟒半靠与蟒、靠与箭衣，两者之间，出手投足的表演都有着不同的表演程式，所以表现出来的一为文唱一为武演。正是这种武演的形式更能够贴切表达吕布这个人物的个性，而京剧的吕布包装却与周瑜相同，人物表演难免让人分不清楚。

在剧中安排了这么多的人物，不仅仅是造气氛而成为有名字的龙套，而是把这些人物都用活了，比如，刘备称吕布为兄，吕布称刘备为爱弟，张飞就不服；张飞先是惧怕雷博，后经试探，再到蔑视；刘袁二家的动粗，吕布的阻拦，等等。充分体现了吕布的霸气，刘备的申屈，纪灵的无奈，张飞的鲁莽，雷博的中干，关羽的沉稳。由此，一台戏都动起来，而主演更加突出，戏也就好看了。

京剧《辕门射戟》的结构分为两场，有的甚至分为三场，一场为吕布迎接刘备、纪灵二家帐内叙话，间场二龙套抬戟过场。二场则为射戟（穿箭衣），全场多用导板、慢二六演唱，显得戏有点温。而汉剧的《辕门射戟》仅用一场一气呵成，其中结构不泛多处亮点，如前场的张飞三气吕布，刘备则打圆，细节就非常耐人寻味。又者，刘备、纪灵两边动粗，三对三人的兵器架在中场，吕布则卸蟒着靠，站立在桌上拿画戟中间挑开，就处理得非常大器，尔后画戟由高顺带下。再者，吕布一句念白：“请两家往上站。”两边退场，龙套、军士搬桌椅下，舞台处理得很干净，接下来唱导板、起凤霸、亮腿功，这也是全剧最精华的部分，当然这个霸用在这里也非常地妥当，体现了吕布在射戟前的一个心理、生理上的准备，最后在唱完一段一字板结束后，在击乐垛头里两边人马上场，则箭射画戟。这出戏从整体上来看，非常严谨、紧凑，吕布的行当划为小生，但其表现风格更接近于武生，从而把吕布的英雄气概体现得淋漓尽致。

汉剧《辕门射戟》有何特别之处？我觉得应有三个特点，才使得这出戏别具一格。

第一，基本功的展示，起凤霸亮腿功。这个“凤霸”原本就是汉剧特有的表演程式。

第二，音乐唱腔、击乐的独到之处。这出戏虽然是一出做功戏，但在音乐唱腔上也花费了一定的心思，前面对刘备和纪灵的上场，击乐“双圣旨”“双圣旨合同”进行了不同的处理，以及曲牌“大开门”的运用，还有就是吕布人物的唱段，采用了西皮倒导、快西皮的行腔完成，具有一定的高亢气势和急切的节奏氛围，为剧情增加了气氛，用得很适合。然最具特色代表性的就是在“凤霸”里的伴奏击乐“马锣”，这种击乐也是汉剧特有的，其音质高亢，运用花锁（大拉大|大大仓0八达|仓仓去去仓|去去仓去仓|去仓呆去仓·扑|呆撲0呆扑||：仓·格郎当|扑当一格来当：||仓·格朗当扑当一|郎郎|郎郎郎|朗去仓|大八大八朗|扑......）伴奏，节奏性很强，使观众观看“凤霸”时，能有一种震憾的效果。

第三，风趣好看。这出戏原本是箭在弦上、一触即发的打斗形式，却用张飞、雷博等人物插科打诨的表演，使该剧别有一番风味。如，吕布导板唱毕，张飞呸地一声，雷博问：“三军的呵，哪里在打土雷呀？”龙套回：“张飞的虎音呀”。雷博说：“张飞哟，你不要吓俺，你看咱的这（亮锤），你看咱的哎......”（上三步亮大肚子），张飞给雷博肚子一拳：“去你娘的呵！”雷博哇哇后退，张飞叹“原来是个泡皮货哦！”再如，吕布射戟，刘备曰：“苍天在上，俺刘备唯愿射得中。”雷博曰：“我也唯愿射得中。”张飞曰：“我就唯愿他射不中。”刘备曰：“三弟，射不中有哪些好处呵？”张飞曰：“杀起来热闹呵。”雷博曰：“我就不爱这个热闹呵。”等等，由此使观众在开心的同时缓解了紧张情绪，而这些风趣的表演也为该剧增加了丰富的色彩，用得非常之巧妙。

《辕门射戟》这出戏，经过汉剧老艺人的打磨、整理，可算得上是汉剧代表的精品传统剧目，广东汉剧移植了该剧目，并在广东省演艺大赛获得金奖，实属不幸中之万幸。