张帆

【摘 要】现代中国民族古典舞汲取了戏剧与武术武学的精华，在此基础上不断进行创新与继承发展，使中国古典舞融入更多传统文化，形成柔中带刚、细腻圆润并最大限度统一与结合的表现方式。在舞蹈艺术表演当中，需要表演者的身形合一，灵动与静怡的相互统一，并且舞蹈的现场表现与舞者的呼吸频率和节奏都紧密相连，本文将据此介绍古典舞神韵美学特征以及相关的教学策略分析。

【关键词】古典舞；美学特征；教学策略

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0197-01

一、中国古典舞的起源与发展

（一）古典舞的起源。中国古典舞于周代开始发展，宫廷里设有专门的舞蹈机构以供宫女学习。各个朝代所设立的机构不尽相同，而这些类似的舞蹈机构所呈现的舞蹈作品的共同点在于表演效果都是美轮美奂的，并且受到了历代君王的重视。古典舞集柔中带刚、风格独特、韵感丰富的特色于一身，在其表演过程中较为重视延伸与形体的相互配合，并且同时注重呼吸的频率。

古典舞的种类繁多，有很多类型，例如汉舞、剑舞等，在静态方面将各个朝代的诗画舞动表现出来，而在动态方面则是把古代朝代的不同舞风展现在现代人眼中，可以更明显地将不同朝代的古朴表现得尤为透彻。中国古典舞具有很显著的历史性和延展性，从周代始初，人们就开始利用舞动身体来表达信息与情感，从而加强了思想上的交流和了解。而后，由于一些年代战乱频发，造成了舞蹈发展停滞不前，也在一定程度上阻碍了舞蹈发展的进程。到了元代之后，将民间舞蹈与宫廷乐相结合，于是形成了具有特色的戏曲这一艺术表现形式。

（二）古典舞的发展。中国古典舞美学的审美原则是中国几千年悠久文化的沉淀和延续，并且贯穿了古今中外，同时也成为中国文化博大精深的助力元素。古典舞的审美原则不仅能在戏曲戏剧中找到其身影，也可以在很多古代舞蹈中找到其特征，从而使古典舞成为中华文化的显著代表之一。

總之，中国古典舞蹈的发展延展到现代，经历了数千年的演化与沉淀，已经形成了独特的美学欣赏价值，同时作为中国艺术文化的传承者，是中国舞蹈舞种里非常具有代表性的一员。

二、古典舞的身韵美学特征

（一）形与神合二为一。舞蹈表演中强调的是形体与神态二者完美结合带给观赏者的舞台震撼，而要达到这个要求并不是简单的练习，而是要进行循序渐进日复一日的练习。舞蹈练习的过程是痛苦并且十分枯燥的，然而只有坚定信念下定决心去克服练习的困难和心理障碍，在遇见困难时要勇于克服，才能拨云见日看到曙光，从而成为一名合格的古典舞舞者。在舞蹈练习过程中，舞者要经过不断练习，利用曲线美对古典舞刚中带柔的特点进行完美诠释。古典舞讲究的是要理解舞蹈本身的内涵，从内而外去诠释一部作品，要有感而发，将自己代入并融合到舞蹈过程当中，真正做到神与形的二者统一。

（二）劲与律相辅相成。舞者要通过自身体态的调整来完善对力度的处理与控制，无论是“动中有静”还是“静中有动”，都需要舞者加强在实践中对力度的把控。不管是什么类型的舞种，都要对动作的前后衔接进行相应的力度处理，如此才能起到舞台的点睛之笔作用，进而强化舞蹈的整体美感，为整段舞蹈添彩，同时也要加强对头部、颈部、腹部、腰部、臀部和腿部的训练，不仅要严格要求，也要持之以恒进行训练。

三、古典舞的教学策略分析

（一）软开与翻转训练。舞蹈的练习需要舞者具有相当优秀的柔韧性，但柔韧性并非数日就可以达到要求，这需要讲授指导老师的循序渐进，将课程因材施教。教授者需要根据学生的个体情况，制定相应的教学训练，而非将一个标准要求于所有学生，学生各有所长也各有所短，在训练过程中可以取长补短，使训练效果达到事半功倍的效果。按照严格的舞蹈基本教学路线，按部就班，将舞蹈的基本功打好，才能为日后的高强度训练打下基础。

（二）技术与组合训练。要想将古代舞蹈进行更好的诠释和演绎，就要加强演员自身塑造人物形象的能力，最直接的训练就是要加强跳跃反转的训练，根据舞者自身情况，加强“小跳”与“中跳”的训练，进而丰富其舞台表现力，最终达到完美塑造人物形象的表演目的。在训练过程当中，组合训练是必不可少的一个环节，更是可以加强古典舞蹈表现的综合性，最直接的训练目的就是丰富舞者对空间与地面的掌控能力，从而培养男女演员的自身气质。利用大量的技巧性训练可以进一步提高舞者的舞台表现力，给观赏者带来别致的观赏感触，并且在掌握基本技巧的前提下，要勇于创新，进行必要的创新型训练，提高学生的基本技术水平，才能保证学生在表演中对突发情况沉着应对。

四、结语

中国是有着千年文化的国家，而舞蹈作为文化展现的重要组成形式之一，是其他艺术形式所无法替代的。在古典舞不断发展过程中，通过对更多古典舞舞者的培训和指导，再加上舞者努力提升自身水平，努力提高对各种技巧动作的练习并且加以掌握，为古典舞事业作出自身的贡献，最终才能够升华古典舞的美学和艺术价值。

参考文献：

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