邓方元

【摘 要】印象派作为绘画艺术中的重要流派之一，通常是以一种粗放的方式，从侧面描写对室外景物的瞬时印象。在印象派画作中，注重对光与色的揣摩与运用，创作者往往都是凭借自身的主观感受完成画作的，绘画语言独特，往往能够呈现出个性化视觉特征。本文从印象派油画笔触发展历程出发，对其视觉特征及艺术特征进行了简要分析，具有一定的启示作用。

【关键词】印象派；油画；笔触；视觉特征；影响

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0136-01

所谓笔触，是指绘画过程中所留下的运笔痕迹，是一种必不可少的绘画语言，笔触的运用效果与整幅画作的视觉表现力有着密切关系。与传统绘画艺术流派相比，印象派油画笔法有着草率的特点，更多是从整体效果考虑的，很少注重细节的修饰，通常是疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，进而呈现出视觉构成独特的画面。所以，要想了解印象派油画作品，需要加大对其笔触视觉特征的研究力度。

一、印象派油画笔触发展历程

印象派绘画起源于19世纪60年代，当时的油画家克劳德·莫奈所创作的塞纳河畔日出景象的画作，因绘画时间较短，使得画面运笔痕迹较为粗糙，受到了其他人的嘲讽，而被称作不懂艺术的“印象主义”，印象派由之诞生。

1860年，莫奈、雷诺、西斯莱等人在巴黎学画期间，被枫丹白露森林的光色所吸引，便喜欢上了户外作画，经常是采用速写的方式将对景物的第一印象呈现出来，整个运笔痕迹一气呵成，后期也很少再对其加工修饰。[1]之后，印象派画家也多重视户外写生，笔触奔放果断，给人一种随和感，看似画作尚未完成，但是画面已经足够完整、充实。

十九世纪七八十年代，印象派绘画达到鼎盛时期，画作笔触也更为成熟，绘画风格独树一帜，印象派油画作品画面基本是由光和色分割开的，生动而自然。

二、印象派油画笔触视觉特征及艺术特征

（一）印象派油画笔触的视觉特征。笔触是表达画家内心情感的一种方式，具有动态性特征，同时也最大限度保留了绘画痕迹。印象派油画多是一次性完成创作，画家在运笔过程中，讲究一气呵成，注重瞬时感受及直觉表现，以此来保留对景物的第一印象，笔触存在较大的偶然性，运笔痕迹随心而动，不拘一格，下笔力度及画面表现力较强，给人一种特有的视觉感受。

印象派油画中多种类型笔触共存，不同类型笔触所呈现出的视觉特征也是不一样的，短笔触生动且富有表情姿态，团点状笔触相互挤压，使画面更加生动、有层次，透过整体画面所呈现出的视觉效果，往往可以感受到一种自然和坦率的美。以塞尚的《圣维克多山》作品为例，画面中的笔触相互交织、彼此呼应，近看粗虐零乱，远看粗而不乱，用大笔触勾勒出大致画面，再用小笔触丰富细节，进而呈现出一种富有层次的画面肌理，增强了整体画面的真实感。

（二）印象派油画笔触的艺术特征。情感的表达及光色的运用，是印象派油画笔触艺术特征的主要表现。首先，在情感表达方面，无论是颜料厚度、运笔力度、运笔速度等，都会因画家个人情感及思想状态的不同而出现差异，运笔痕迹也会发生相应的变化，呈现出笔触视觉感受。

以印象派代表莫奈的《睡莲》为例，该幅画作笔触大气豪放，虽然笔触及色块形状并不规则，但是整个运笔痕迹给人一种自由、灵动的感觉，画中的睡莲和翠柳富有灵气，观看画作时，仿佛置身于大自然，同时也能感受到画家的内心世界。[2]在光色运用方面，印象派油画观色鲜明，或运用对比或运用协调等方式，使多种色彩交织融合在一起，并且色彩基本为不混合的纯色，旨在表现大自然光色变化过程中的微妙关系。在表现反色光线时，阴影部分的暗色所用色彩一般为紫色，而光线中暖色的表现则通过黄色来实现，在色彩视觉上给人一种自然的空间感。

莫奈在创作风景类油画时，对光的描绘多运用不透明的色彩，然后配以明亮而纯粹的蓝、红、黄等鲜明的色调，并用短而小的笔触点到画布上，产生一种富有生气的光的颤动效果，以绚丽的色彩及合理的搭配，让人从画作中感受到富有生机的阳光。

三、印象派油画笔触对现代绘画艺术的影响

印象派油画笔触特征显著，不仅极具语言表现力和视觉表现力，而且也最大化保留了对自然景物的初始印象，注重内心情感及思想的表现，整个画面给人一种自然、坦率的纯真美。讲究一次性创作，整个运笔痕迹一气呵成且不加修饰，强调笔触组织中所体现出来的视觉形式。现代绘画艺术中的抽象派、野兽派等多个流派，都深受印象派油画笔触影响，毕加索从塞尚的笔触中得到启示，开创了立体抽象派；梵高则借鉴了印象派油画笔触中情感的表达，将其以激情方式呈现出来；明快单纯的色彩，则被灵活运用到了野兽派画作中。这些都是印象派油画笔触对现代绘画艺术所产生的影响，可以说，印象派是传统艺术与现代艺术的分水岭。

参考文献：

[1]牟烜民.浅谈印象派油画笔触的视觉特征[J].青年文学家，2012，（7）：117.

[2]蘇晓虎.油画中笔触的视觉特征[J].剑南文学：经典教苑，2012，（4）：132.