刘瑶

【摘 要】肌理是物质自身的表现形式，也是不同材料表面材质效果的直接反映。在水彩画创作中，对肌理的应用越来越受到关注，源自肌理与水彩的丰富的表现形式，也为展现创作者的艺术个性赋予了鲜活特征。

【关键词】水彩画；肌理；价值

中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0133-01

从绘画实践来看，不同的创作材料所表现的艺术形式具有多样性。水彩画创作中的肌理效果，也是艺术家突出时代感、艺术创造力和个性的重要突破口。对于肌理的应用，需要从肌理的涵义及特点入手，来分析肌理在水彩艺术中的独特價值。

一、肌理的内涵及分类

从概念来看，肌理是物质的表面形式，也是不同材料自身材质特性的具体形态。事实上，任何一种物质都有其自身的肌理形式，这些不同的肌理形式为我们展现物质的特殊形态创造了条件。在水彩画创作中，对水彩肌理的表现，可以从水彩的工具、材料、技法等方面来实现。如一些不同的画笔可以实现重叠、晕染、水化效果，从而增强了水彩画的肌理特效。总的来说，肌理是水彩画创作的一种表现形式，对肌理的划分，可以分为绘制型肌理、制作型肌理。绘制型肌理是用笔、工具等在水彩纸上绘制的肌理效果，也是传统的绘制手法，其特点具有预见性、必然性。对于制作型肌理，主要是采用特殊技法来呈现的肌理效果，具有随意性、偶然性、新奇性特征。

二、肌理在水彩画创作中的价值

肌理对水彩画创作而言，其价值表现在三方面。一是丰富了水彩画的艺术表现形式。从水彩画创作历程来看，不同时代下水彩画的艺术表现具有相应的特征，传统的绘画观念、技法所面临的局限性，在新材料、新技术的革新中又产生了不同的艺术审美。求新、求异作为艺术创作的普遍心理，也在不断吸收和借鉴水彩技艺中来展现水彩的独特魅力。如从单一的表现形式向多样化的转变，从单纯性水彩语言技法向复合型、综合型材料的转变等等。二是拓展了水彩画的创作手段与技巧。肌理作为水彩画创作中的一种表现载体，其独特的形象塑造价值，与营造构图、色彩运用一起成为表达艺术特质的重要手法。事实上，对于肌理参与造型的表现功能，让水彩画的视觉效果获得了新的发展。比如运用斑驳的肌理来表现残垣断壁、古庙破屋，则显得淋漓尽致；利用水渍、喷洒、压印、刮擦等手法来表现草地、原野、岩石、风霜等题材，则更胜一筹。所以，从艺术创作中来挖掘肌理效果，对于提升水彩画的创作表现，丰富水彩画创作技巧具有重要意义。三是表达了创作者对艺术的个性化思考与体验。从绘画实践中，不同创作者的人生阅历、生活感受、艺术审美、价值观念的差异性，使其在创作中的表现手法也异于他人。同样，在水彩画创作中，往往融入了创作者自己对事物的看法、理解与感受，而人的感知所带来的情感性、社会性特征，又具有真实的个性化。肌理作为可以主观操控的一种表现形式，同样也能够融入创作者的情感感知与艺术诉求，从而为作品赋予生动的激情。

三、肌理在水彩画创作中的应用

从肌理的艺术表现上来运用肌理材料，来表现丰富的艺术思维与视觉效果。以笔头为例，可以将笔头作为画刷来使用，在水彩纸面上形成刮划肌理效果。干画法中，通常利用狼毫笔、油画笔等工具，来形成特殊的笔触和肌理效果。当然，对于肌理的应用，不同艺术家有不同的肌理认知。如画家坎勒在《来自森林的报告》水彩画创作中，就选用扭曲的树枝，缠绕而交织地铺满画面，其干涩的笔触多次在纸上进行刮画，使其肌理效果更加引人注目。同样，这种“干裂”的画风，其特色在于对树枝、枝干肌理的生动展示，尤其是在断枝、枯叶的表层肌理呈现上，有意弱化色彩对比，强化肌理的张力与质感，增强了画面的视觉冲击力。其在玻璃卡纸上进行肌理的应用时，先在卡纸上涂色，然后利用拓印方式来逐渐散开，形成一层层的着色斑块，从而获得斑驳的肌理效果。画家黄增炎作为“广派水彩”的代表，其在水彩肌理的表现上，更是从纸张特性、水彩颜料，以及适当添加胶合剂等方面，形成极富变化而又统一的肌理效果。如在《齐心协力》水彩画作品中，整个肌理是选用大的刷子，在纸张上进行挥洒，并非刻意关注细节，而是自然形成肌理，使得肌理的深浅、粗细、虚实变化更具特色。画家张小纲在水彩肌理表现上，其独创的滴水、洒水技法，在半湿半干的纸上幻化出不同的意象图形。如在《冬之咏》水彩画创作中，利用浅蓝色偏黄紫的底色，在未干时滴清水，水将底冲开，形成不同的水渍硬边。在全幅画面气势营造上，以大面积的滴水方式来造型，然后因势利导来冲出不同的小的花蕾，再补上几笔神态各异的红花，配上白点、补上黄色的花蕊，使得整幅画面色调高雅，造型脱俗，极具视觉感染力。

参考文献：

[1]单晨曦.从水彩画的技法肌理和自身特点看其创新[J].中国艺术，2013，（04）：125.

[2]陈洋，吕怡然.浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点[J].艺术科技，2016，29（11）：224.