邵宏轩

【摘 要】《纽伦堡的名歌手》在北京国际音乐节的首演，博得众多瓦格纳音乐爱好者的关注，本文主要是通过三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》来分析“瓦格纳音乐”的内涵意义以及具体的表现形式，通过分析人物关系、场景预言、角色表现来解析本作品，[1]不仅涉及瓦格纳的人生纵旅，而且从瓦格纳辐射至整个欧洲音乐，瓦格纳的音乐只是其中的一个缩影。通过《纽伦堡的名歌手》更好地解析瓦格纳的音乐哲学内涵，聆听瓦格纳富有哲学与戏剧性的乐章，让我们感受到“瓦格纳音乐”的美学符号。

【关键词】瓦格纳音乐；艺术与哲学；探索；美学符号

中图分类号：J60 文献标志码：A 文章編号：1007-0125（2018）05-0014-03

第十八届北京国际音乐节迎来又一里程碑式的时刻，奥地利蒂罗尔音乐节呈现的瓦格纳恢弘之作《纽伦堡的名歌手》在保利剧院首次亮相中国舞台。作为瓦格纳的代表作也是欧洲19世纪的巅峰之作，首次在北京隆重上演，并由古斯塔夫库恩大师亲自指挥， 其中能独当一面的歌手至少要求有15位，演出阵容空前强大。《纽伦堡的名歌手》的中国首演，为北京国际音乐节舞台书写新的“瓦格纳歌剧”传奇。

一、故事背景及其人物“隐喻性”

《纽伦堡的名歌手》讲述的是16世纪中叶，德国纽伦堡市的工匠歌手博格纳许诺要将自己的女儿爱娃嫁于一位歌唱比赛的获胜者， 因此爱娃的恋人，一个放荡不羁的骑士，并没有遵循世俗的通识性技巧歌唱，其推陈出新的演唱方法被以贝克迈赛为代表的所谓的“师傅们”唾弃，但是在萨克斯的帮助和鼓励下，骑士化悲愤为力量，突破重重阻碍，用新颖的演唱方式，沁人心脾的歌声，获得了来自“正义”的胜利，同时又赢得爱娃的爱情。……