楚歌

【摘 要】以巴金小说为题材的传统舞剧《家》一经上演就获得了很多赞誉，舞剧立意明确，结构清晰，人物形象鲜明生动，舞台氛围渲染恰当，一度、二度创作都将原著情感展现得淋漓尽致，几近复现。灯光运用、舞台空间处理都恰到好处，的确是一部以舞蹈语汇来塑造人物、推演故事的传统舞剧佳作。但在音乐与舞蹈的处理和舞段的双人舞、三人舞编创时，不免出现了改编的个人观点色彩和不连贯性，由此引发一些思考。

【关键词】传统舞剧；深入原著；川剧；太师椅

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0147-02

“家”，一个蕴含深情，幸福，无限叹息的字眼。它对很多人来说，有欢乐，有痛苦，在这里成长，也在这里归去。也许有忧愁，有哀伤，有不幸，但也有甜蜜，有单纯，有美轮美奂。它是我们在人世间的第一站，在这里生存，是生命滋养成长的摇篮，它也是耄耋之年的最后一个落脚地，眷念的精神土地，那芬芳的乡土和风雨侵蚀的门楼牌照，都让你心甘情愿地，在这里死去。在看了舞剧《家》之后，自己内心也跟着梅、瑞玉、鸣凤的命运起伏。在这部舞剧的衍生中，能够感受出是导演何川与巴金先生之间进行的一次对话。

“每提炼出来一个情节，创排一个舞段后，我都会想一想，这是不是巴金先生想说的话？”何川说，巴金先生的《家》这本小说，他已经翻看无数遍了。其中最令人印象深刻的是原著中的许多对四川风俗民情的描写，比如婚礼和葬礼上的细节，这也是何川小时候的记忆。

“举办一场婚礼，要唱三天三夜的川剧，不停地唱”。因而，从传统舞剧《家》中，我们能够了解到很多川剧的元素。

舞剧《家》，讲述了一个发生在成都封建家庭的故事，是以觉新，即高家大少爷的视角出发。这个家有为了家族责任委曲求全一生的觉新，受新思想影响的进步文艺青年觉慧，温润如玉的太太瑞珏，还有俊俏而又倔强的丫鬟鸣凤。他们在这里欢乐，在这里痛苦，在这里生存，也在这里死去。在这部传统舞剧中，主人公背后仿佛有着巴金的情感，将长久以来郁结在心的情感倾吐出来，让观众看得解脱，而又满足。也让人想起巴金在对社会，人类解放进行探索的过程中曾写道：

“我要向一个垂死的制度叫出Iaccuse（我控诉）。

我们要生存，要活下去。为了这生存，我们要踏过一切腐朽了的死尸和将腐朽的活尸走向光明的世界去。”

一部长篇小说的文字信息量非常大，内容极其丰厚，人物、地点、环境、矛盾冲突等等，即便是采用电视剧、电影这样的现代媒体手段，往往都难以将其充分地展现出来，更何况是用舞剧呢，这种相对来说手段较为单一的艺术形式，其难度更是可想而知。但是，四川省歌舞剧院的艺术家们却偏偏能将其中的意境和情感充分表达出来。

舞剧并未将原著的情节完整呈现，整部剧由两场婚礼和两场葬礼贯穿全剧，构成了每一场戏的大情境。四幕剧中，婚礼和葬礼都体现了浓郁的老成都记忆，给人独特的四川味道。

另外，在道具的使用方面，本剧的核心道具——太师椅，包含了鲜明的象征意味，不同的椅子代表的是家族内部各成员的权力等级。不过，在实际运用时过于随意，使得象征意味衰减，比如有的幕次里“太师椅”游离于它本有的封建家长制的象征功能，变成场景转换的道具，在众人手中推来推去，显得杂乱，挤压了舞台表演空间。而在序幕中，“太师椅”与众家长和觉新之间还可以有更大的舞段表现空间。此外，剧中觉新交付给觉慧的那只箱子也充满寓意，它不仅是家谱更是整个家族的重托，觉慧正是带着这份嘱托，离开了这个复杂沉重的封建之家，跟着纤夫艰难跋涉，去远方寻找希望，编创者在这里将借物寄情、艺术想象的手法运用得恰到好处。

舞美方面，个人在现场看时，只觉得，简洁高效。一个黑漆大门，一个红纸灯笼，一对庄严石狮再加上一束悠长的光，就将观众一下子拉进到主人公所在的高家。原著中是如此描述的：

“……有着黑漆大门的公馆静寂地并排立在寒风里，两个永远沉默的石狮子蹲在门口。门开着，好像一只怪兽的大口，里面是一个黑洞，这里面有什么东西，谁也望不见。每个公馆都经过了相当长的年代，或是更换了几个姓。每一个公馆都有它自己的秘密。大门的黑漆脱落了，又涂上了新的……屋檐下也挂着一对大的红纸灯笼，只是门前台阶下多了一对长方形大石缸，门墙上挂着一副木对联，红漆底子上现出八个隶书黑字‘国恩家慶，人寿年丰……”我身为观众在观看时，只觉得高家气息扑面而来。

四川省歌舞剧院的这部舞剧是我在近几年看到的由文学剧本改编的舞剧中，改编得最好的。但是，在看的时候还是会有遗憾，例如，舞段编排上面，个人认为在梅、瑞珏、鸣凤三个女性悲剧人物的舞段诠释方面，鸣凤的舞段编排较好，而梅、瑞珏的舞段不够典型和充分，梅最后离去、逝去的表现不清晰；瑞珏出场较早，但一直到最后生产时才给她独立的舞段表现，有些过晚；在觉新、瑞珏、梅三人之间纠结关系的表现上，尤其是梅回到高府后三人同处一处时的舞段表现力度不够。剧中添加的觉新阻拦觉慧、鸣凤出走的三人舞超出了原著的人物设定，显得有些突兀，不连贯，尽管这也为剧终时觉新支持觉慧逃离家庭做了铺垫，但此改变原著内容之笔需要慎重考虑。再如，音乐的结合上，音乐的使用基本是在叙事，总体还没有上升到强烈的撞击心灵的悲剧美感的水准，因此显得音乐个性不足。个人认为三个女性应该用不同的乐器、配器、音色来表现，但目前都是单线条的，应该有一种凝重感觉的音乐点明舞剧的悲剧性主题。音乐总体还是太过平面化，没做到以音乐主题贯穿、发展、变形来塑造人物形象，现场观看时听到的仅仅是气氛性质的音乐。

中国传统舞剧在近几年的国家艺术基金等项目支持下，新创作品越来越多，而利用文学原著为蓝本的剧却很少，原因不外乎像翻拍电视剧似的，怕有对比而排不出原著的精髓。但《家》这部剧一经首演，就广受好评，四川省歌舞剧院也不断地对作品进行打磨提高，导演认真，编者认真，演员更认真，虚心接受各方面的评价和建议。而这，也是在为中国传统舞剧的未来铺一条光明大道。我也相信经过几年的打磨，这部舞剧无论在艺术手法还是舞蹈编排、舞台塑造上都会有长足的进步。就目前来讲，它带给中国舞剧的借鉴意义已经使它成为一部优秀的舞剧。