杨梅

【摘 要】“诗性”[1]一词最早存在于诗歌之中，后经过历史的演变，诗的概念变得越来越宽泛，应用也越来越宽泛，现今，诗性作为中国古典的美学思想的重要部分，开始广泛运用于武侠电影之中，体现中华民族的文化精神及其独特的审美追求，成为一种新的武侠表现方式，本文主要通过从美学的视角对中国新武侠电影诗意气质的解读和研究。

【关键词】诗性气质；武侠电影；美学

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0137-01

武侠电影自诞生之日起就是最为特殊的存在，它是不同于其他电影类型的，它凝聚了中国的古典哲学思想、美学意蕴、政治经济，甚至是宗教学。成为一种最具中国特色的影视类型，也是最能代表中华民族精神和文化内核的电影类型。从1928年张石川的张扬武侠精神《火烧红莲寺》开始，到以“诗化境界”的“文人武侠”[2]胡金铨的《大醉侠》《龙门客栈》，再到武侠电影《英雄》《卧虎藏龙》《绣春刀》等大批优秀的武侠电影先后呈现在观众的眼前，让观众感受到武侠电影特殊的诗性气质，也让中国电影以独特的东方文化底蕴林立与世界的电影之林中，并保有一席地位。武侠电影中通过对武侠电影画面、叙事、人性关怀的探索，强调了“诗性”气质在武侠电影中的重要性。让观众在欣赏武侠电影所带来的视听享受时，能感受到中华民族的美学意境。从而产生心理上的共鸣。本文将从美学的视野下对中国武侠电影“诗性”气质进行解析。

从武侠电影的发展历程来看，中国武侠电影十分重视对于画面的刻画，主张以独特的方式去展现武侠的“江湖空间”，[3]即通过对武侠电影画面、叙事，以及人文关怀，展现武侠电影的诗性气质。

一、画面营造凸显诗性气质

近年来，武侠电影受市场环境的影响，更加注重电影品质的提高，更加注重对电影美学的追求，开始倾向于从中国古典美学中汲取灵感，开始借用“诗性”的美学理念，具体表现在为追求画面淡雅唯美。主要是通过画面气氛营造来展现了武侠电影画面的诗性气质。武侠电影受中国古典美学中的构图受中国山水画的影响颇深，淡化画面色彩大面积的铺陈、堆砌。强调淡雅细致的色彩。这种画面的处理方式，传递出的是一种古色古香、宁静致远的诗性空间。以《绣春刀·修罗战场》为例，随着故事的开展，镜头推进到深山处的寺庙，将观众带入一个着宁静安谧的寺庙，沈炼从众多画作之中选出北斋的画，而整个故事都有一条重要的线索——北斋先生的画。足已证明它在该电影中是特殊的存在，有着总领影片、贯穿影片始终的作用。它不仅是简单的一幅画，它每次出现，都在推动这情节的发展，用如此诗意的画面意象去承载人物命运的变幻。它是对庙堂尔虞我诈、江湖人心险恶的暗喻。是对沈炼“众人皆醉我独醒”般品性的赞颂。

二、诗性气质蕴藏于叙事之中

没有暴力就没有武侠电影.但是无论是从美学方面还是其他层面来说，过分注重暴力色彩的渲染并不能取得正面的积极的效果。那么如何从美学的角度出发去处理武侠这种特别的暴力叙事，并让其尽显诗性气质就显的尤为重要。

在武侠电影的叙事之中将原本善恶对立的二元论转变为多种矛盾多种冲突的多元论。如电影《英雄》消除了武打双方的二元的善恶的对立，在影片中无论是无名与长空的打斗，还是与残剑的打斗，既不是报仇，也不是善与恶的对立。这样一来消解了善恶对立的双方的暴力冲突，使人物形象更加饱满，丰富了电影的故事性。

消解暴力并不是意味着武侠电影里没有武打场面，只不过将武打动作美化、诗意化，如电影《卧虎藏龙》中，李慕白与玉娇龙、俞秀莲与玉娇龙，都不是善与恶的对立，而是大侠与大侠之间的武舞表演，于过招之中蕴含诗性气质。如果在此过分的渲染暴力就显的比较突兀。

三、人性关怀处见诗性

中国武侠电影虽然所说事情是江湖之事，但是，是对现实生活的折射和象征，是一种超越生死的对侠义和善良的信仰。在电影《卧虎藏龙》中彰显侠义情怀、善良的诗性气质的段落比比皆是，影片中用了一定的篇幅表现了玉娇龙与罗小虎在一起的幸福時光。两人骑马看夕阳的美好画面，打情骂俏的画面一一向观众展开，体现了武侠电影不仅仅只是简单打斗，表现了对人性的关怀，还表现了人们对美好的爱情以及乌托邦生活的向往。

四、结语

综上所述，中国武侠电影中所体现的诗性气质，是观众的一种审美倾向。也是提升武侠电影乃至其他电影艺术品质的重要途径。诚然，要想在日益竞争激烈的电影市场中脱颖而出、名利双收，构建具有民族意蕴的诗性气质对于中国武侠电影的发展是具有举足轻重的意义的。

参考文献：

[1]陈志生.电影诗意语言类型研究[M].北京：中国电影出版社，2005，32-45

[2]吴迎君.阴阳界：胡金铨的电影世界（迷影）[M].上海：复旦大学出版社，2011，10

[3]贾磊磊.武舞神话-中国武侠电影纵横[M].北京：中国人民大学出版社，2002，275-284.