罗岚 罗英

【摘 要】一件外来乐器若要长久发展，必然要结合本土的音乐文化，这样才能有更广泛的群众基础。单簧管亦是如此。中国单簧管艺术的民族化主要体现在两个方面，一是其作品的民族化；二是演奏技法的民族化。20世纪50年代以后，越来越多的音乐爱好者学习演奏单簧管，使中国的单簧管艺术迅速发展。

【关键词】单簧管；音乐作品；演奏技法；民族化

中图分类号：J621.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0080-01

单簧管又称黑管，为一种木管乐器，于17世纪末18世纪初诞生于欧洲。随着单簧管的不断运用，它几乎成为西方作曲家的必备乐器。而单簧管在中国也是发展迅速，尽管传入中國只有一百多年的时间，但并不影响广大音乐爱好者对它的喜爱。不仅如此，一系列具有中国特色的单簧管作品的创作及演奏，更使得这一外来乐器逐渐本土化、民族化。

一、单簧管音乐作品的民族化

新中国成立以后，中国的单簧管教育主要来源于专业音乐院校以及军乐队的培养，更多的年轻人开始认识并了解单簧管。由于练习演奏的曲目教材多为外国曲目，中国的音乐家们在推广单簧管艺术的同时，也开始创作一些单簧管作品。《苏北调变奏曲》是中央音乐学院首任单簧管教授张梧先生创作的我国第一首单簧管独奏曲，这也是单簧管民族化的第一个尝试。此后，更多的音乐家投身于具有中国特色单簧管作品的创作中来，如辛沪光的《草原歌声》《蒙古情歌》，牛万里的《秋收》等。……