褚婉婷

【摘 要】香港电影新势力是指近几年来在香港电影市场涌现出一批年轻有实力的导演，他们凭借着独特的视角，敏锐的社会观察力为香港电影注入一股新鲜血液。《树大招风》是由三位新晋导演分头拍摄集中剪辑完成，影片结构清晰合理，人物角色塑造饱满生动，在港片告别黄金时代之后，三位导演正以自己的方式使香港电影重回巅峰，并与同时期的部分导演共同凭借这股年轻的势力，让喜爱香港电影的人们重新看到和感受香港电影新的生机与活力。

【关键词】香港电影新势力；《树大招风》；香港新晋导演

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0102-02

一、香港电影新势力缘起

（一）合拍片日渐式微

自2003年CAPE实施十年来，无论对于合拍片还是纯港片，香港电影人都经历了一番并不容易的摸索和探寻。內地广阔的电影市场以及合拍片势头的强劲，对于香港电影的本土创作来说都产生了不小的冲击，为了迎合内地电影市场，香港电影人在创作中进行了长时间的修改，并且删除了很多有代表性的类型化、极致化的港味元素，同时也放弃了大量新颖独特的题材。其中一些有票房、号召力的香港演员也逐渐走向整体老龄化，年轻的电影创作人才大量的缺乏，这些都导致了当下香港电影发展的困境。

合拍片的日益兴起虽然繁荣了香港电影行业，但是对于香港电影本身并没有很大的改观，随之而来却产生很多的弊端。首先香港合拍片与内地合拍片之间，存在着价值观的区别，香港电影如何在保持本土特色的同时，让受众接受影片中的价值体现也变得越发的困难。另外在影片的制作方面，合拍片要求必须有内地的制作者参与，包括制作与投资，因此香港与内地在合作过程中，很难做到统一，多种因素相加导致影片的港味逐渐变淡，随之而来的却是多元文化的结合。面对这种困局，香港电影到底该何去何从？一方面合拍片拯救了香港电影，给予其更广阔的发展市场，另一方面合拍片也使得香港电影变得不伦不类，失去其原本的特色，此困境下的香港电影只能在夹缝中求取生存空间。

（二）新锐导演初露锋芒

第31届香港电影金像奖以“年轻新势力”为主题，体现出香港电影已出现青黄不接，后继无人的担忧，而香港电影金像奖也被斥责为年复一年的“老年表彰大会”。但是人们对于香港电影的担忧与思考只是一种片面的，单思维的延伸，事实上它却在悄然之中发生着变化，在本土市场上仍有新人新作面世，并且不乏令人耳目一新的佳作，这也为香港电影生生不息的发展增添一丝光彩。在第32届香港电影金像奖颁奖礼中，除了一些知名导演的回归之外，不乏袁锦麟、黄修平、麦浚龙等新晋导演的出现，给本次颁奖典礼注入一股年轻的力量，而他们的实力更是不容小觑，也让人们对于日后的香港电影产生更多的期待。

从2013年第33届香港电影金像奖的获奖作品中，我们可以感受到一股青春的气息，其中黄修平的《狂舞派》可以说是一大亮点，影片最大程度地还原现实生活，使影片内容贴近于生活。它代表的是一种新的香港类型片——歌舞片，从影片中可以感受到香港电影的生命力随着电影的展开而得到了传承与延展，让多数人产生共鸣，真正将青春与梦想挥洒相结合。《狂舞派》的出现更令发展越来越窄的老港片，重新开拓一片天地，更加吸引年轻的受众，将看似俗套的故事，融入青春与活力，在点滴的细节中捕捉年轻一代港人的独特气质。而黄修平早在第27届金像奖中凭借《魔术男》获得最佳新晋导演奖。黄修平与其他导演的不同在于，他的作品极度生活化，他没有很大的野心，这也让他的作品十分的扎实。麦浚龙的《僵尸》以老港班底完成一次以现代影像风格对传统题材的致敬，从中能够感受到满满的怀旧之情。

二、《树大招风》——新势力与旧力量交融下的产物

（一）从导演创作力量角度分析

香港电影曾有过辉煌的青葱岁月，现如今虽不断涌现出一些新人新作，但老一辈人的实力支持仍不可忽视。尽管大多数的香港老一代导演都将目光以及工作的重心放到内地，但香港本地的新一代导演却开始致力于打造一个更加关注本土问题。银河映像成立20年，近几年在和内地合作的大背景下，公司战略越来越注重挖掘和培养港产电影新人，《树大招风》就是一部由银河映像制作的罕见的拼盘电影，有三位导演，杜琪峰、游乃海监制完成，并具有本土美学独立面貌的新世界。

《树大招风》三位导演都是杜琪峰面向香港年轻导演创办的“鲜浪潮奖”的获奖者，对于这三位导演来说，杜琪峰不仅仅是他们的监制以及合作伙伴，更是带领他们走进电影行业的开拓者。三个导演都是80前后出生的香港本土导演，其中年纪最大的一位黄伟杰出生于1979年。在此之前，三位导演从未拍摄过电影长片，影片前后历时五年完成，三位在创作剧本阶段并未进行过沟通，而是完全分开完成各自的剧本。这种分头拍摄，重新剪接组合的方式虽不符合剧情长片的常规策略布局，但不论是监制杜琪峰比较给力还是新晋导演后生可畏，整部影片摒弃了部分港片中似是而非的做作。

（二）作品类型风格阐述

《树大招风》是银河映像成立20年之际上映的一部警匪片，由于其题材涉及内地官员贪污腐败，最终没能在内地上映。影片将故事背景设置在香港回归期间，以90年代的香港“三大贼王”为人物原型，讲述三个人在同一家酒楼相遇，策划合作大案的故事。本片中，导演将自己对于香港的理解，对时代浪潮的感慨，细致入微地融入到主人公的线索中。

电影最初的设想来自于监制杜琪峰，三位导演分别拍摄一位“贼王”的故事，其中欧文杰负责任贤齐饰演的叶继欢，黄文杰负责陈小春饰演的张子强，许学文负责林家栋饰演的季炳雄，然而在本片中三个故事并非是单独呈现，而是全程三线融合。不同于以往的香港黑帮片，反高潮的结尾是一大特色，而对于《树大招风》来说对于角色的塑造则是重中之重，因为影片中的三大贼王确有其人，根据已有的资料进行重新创作，而如何将三位贼王的结尾归于97回归夜之前，整个团队进行了不少的改编，对于人物的身世、性格、作案动机都做了相应的再创作。

三、对新势力的思考与展望

近年来，大多数人已经对香港电影产生失落之情。事实上，港片虽然告别了黄金时代，但仍存在着希望，香港电影正以自己的方式发展，新锐导演逐渐登上舞台，曾经领航香港电影的老一代仍未放弃探索。在如今并不景气的大环境下，反倒孕育出一批风格迥异却精彩纷呈的电影，让喜爱香港电影的人们看到新的生机与希望。港片是一个时代的记忆，经历过辉煌也经历过萧条，可以说现在的香港电影正处于一个迷茫期，而以《树大招风》为代表的这些影片虽然称不上登顶之作，却也焕发出新的生机，让我们看到以及感受到新晋导演的势力。

作为香港电影的新势力，新力量，在近年已经呈现一个发展趋势。黄修平、麦浚龙、陆剑青、许学文、黄伟杰、欧文杰的成绩为人所共目，影片类型新颖独特，视角定位准确，同时市场又为他们提供了有利的空间，这个趋势就变得不假思索，水到渠成。这些导演中很多都是在电影圈内摸爬滚打了很多年，对整个电影体系的发展有着自己独到的见解，这也为香港电影今后的发展打下了良好的基础。

四、结语

对于中国电影产业来说，香港电影有着十分特殊的意义，杜琪峰提到未来的十年希望新一代的导演去做更多的东西，一定要放手而不是一直拿捏在手里。香港是一个自由民主的社会，要珍惜这一特点，将本地的优势尽情地发挥，将眼光面向整个电影市场。香港本土导演对于本地是有情感和情怀的，他们尊重电影、不随波逐流，有自己的电影态度去拍摄制作一部部精品，实属难得，也只有这样才能够做出好的作品呈现给观众。

参考文献：

[1]张慧瑜著.风吹影动—中国影视文化评论[M].北京：中国言实出版社，2016.

[2]丁亚平，张斌宁著.游戏与中国导演新势力[M].北京：文化艺术出版社，2014.

[3]周安华等著.当代电影新势力—亚洲新电影大师研究[M].北京：北京大学出版社版社，2014.