胡小凤

【摘 要】越剧流派唱腔是越剧演员的艺术财富，越剧演员要虚心学习、打好基础，因人制宜、因剧制宜学习和运用流派唱腔，要始终保持对艺术探索和饥渴感，努力形成自己的风格。

【关键词】越剧；流派；唱腔；创新

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0051-01

越剧是中国戏曲艺术百花园中的一朵奇葩，起源于江南水乡的越剧，兼具小家碧玉的质朴纯真和大家闺秀的内涵神韵，天生灵秀，极擅抒情。越剧以唱为主，唱腔温婉动人、典雅唯美，表演情真意切，形成了众多精彩纷呈的流派唱腔，为今天的越剧表演者留下了艺术财富。

一、越剧流派唱腔的演变

所谓流派，是剧种发展兴盛到一定阶段才能产生，它的产生与唱、做、念等各种艺术元素都有紧密关系，并最终体现在演员塑造的舞台形象上。就越剧流派而言，由于越剧自身的特点，唱腔在流派中影响最为明显，独创性也最强，因此人们习惯称为“流派唱腔”。当然，这只是为了突出唱腔在越剧流派中的重要地位，而非狭隘地把唱腔等同于流派。

越剧的流派唱腔包括曲调和唱法两大板块，其中曲调又包括旋律、节奏、板眼等元素，唱法则包括发声、音色、润腔等技巧。1942年，著名越剧大师袁雪芬对传统越剧进行了全面革新，革新后的新越剧一改以往越剧“小歌班”时期跳跃、明快“四工腔”，变成了哀婉舒缓唱腔曲调——尺腔调（袁雪芬与周宝才合创）及作为其反调的弦下腔（范瑞娟与周宝才合创），后来这两种曲调就成为了越剧主腔，也奠定了现在越剧流派曲调基石。……