郝宏图

【摘 要】钢琴演奏技巧的训练和研究是钢琴演奏中非常重要的一部分，对于呈现流畅出色的演奏起到举足轻重的作用。传统的师徒相承的模式使得许多训练技巧都是经验的总结和沿袭的结果，缺乏一定的科学性，难以避免出现演奏者手部肌肉损伤的现象。拥有超高的技巧并且远离伤痛的影响，是钢琴演奏者一直追求的目标和境界，因此，研究钢琴演奏技巧中的手部肌肉训练和手腕的运用，显得尤为重要。本文简要概括了钢琴演奏技巧的内涵，指出手部肌肉训练和手腕运用对于提高演奏技巧的重要性，并且也对如何正确进行手部肌肉的训练和正确运用手腕提出了建议。

【关键词】钢琴；技巧；手部肌肉；手腕运用

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0057-02

一、钢琴演奏技巧的含义和内容

钢琴演奏技巧从技术层面上概括，包括音阶、琶音、双音、八度、连续、断奏等多种弹奏法，还有力度和音色的变化等。钢琴演奏技巧有时也被总结为出色流畅的经过句演奏、快速的手指动作、放松但是具有重要辅助作用的手臂和手腕的运用等。钢琴演奏技巧是通过对手指、手腕和手臂的科学系统的训练来实现的，彼此之间只有配合协调，才能够最大限度地达到最好的演奏效果。

钢琴演奏技巧虽然包含许多方面，但是其中最为重要的还是手指和手腕两个部分。松弛灵活的手腕和严格的手部肌肉训练，是实现弹奏的连贯性和艺术性的重要基石，良好的钢琴触键一定是手指的独立和手腕灵活松弛，以及手臂自然重量相互协调的结果，手腕和手部肌肉训练得当，才能够使音色清晰、明亮而又均匀、细腻，透露着轻快的声音变化。

二、手部肌肉训练和手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性

（一）手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性

手腕在钢琴演奏中起着非常重要的作用，通常也决定着钢琴演奏的成败与否。手腕具体指的是连接前臂和手的部分，起到大臂向指尖传递力量的桥梁作用，同时也起到调控手和手臂的重要作用，手腕松弛是演奏的关键。

1.手腕松弛是获得重力弹奏的关键。手腕作为大臂向手指输送力量、连接手和手臂的重要部分，与钢琴演奏的力度息息相关。演奏者想要将手臂的力量输送到手指，手腕发挥了非常重要的作用，决定了手指触键是否能够达到相应的力度。当手腕由于精神紧张不能够得到有效放松时，或者手腕过度抬高，非常容易产生疲劳感，这是由于手臂产生的力量没有通过手腕传递到手指，而是更多停留在了小臂上，造成肌肉疲劳。

2.具有弹性的手腕是美音弹奏的关键。在钢琴演奏过程中，指尖触键产生的反弹力也是影响演奏效果的一个非常重要的因素。在手腕处于相对放松的状态下，当手指触及键盘时，手臂就会相应获得一个反作用力被弹射开来，这就是反弹力的作用。充分利用手腕的反弹力，可以解决手腕不放松和演奏出来的声音不够集中的问题，使得弹奏效果更佳，可以适应多种风格的演奏。具有弹性的手腕是美音弹奏的关键，也就是正确理解和运用手腕的反弹能力，可以增加钢琴演奏的色彩，弹奏出更加动人心魄的乐章。

3.手腕在联奏与断奏中的重要性。手腕是连接手臂和手的重要部分，可以在弹奏的时候起到缓冲作用，使得音色更加柔和流畅。连贯优美的旋律需要放松手腕，将力量传递给手指，手指紧贴琴键，将力量贯穿到整个乐曲演奏的过程中去。如果手腕不能够起到连接手臂和手指的重要作用，那么音色就不可能呈现出连贯、柔和、流畅的效果。同样，在断奏技巧中，手腕的运动也是处于明显的主导地位的，即使是小臂和手指的断奏，也是需要腕部的配合才得以实现。手腕作为弹奏时的有效发力点，只有充满韧性和弹性，才能够使得断奏处理干净利落，旋律才能够轻巧、干脆。

（二）手部肌肉训练在钢琴演奏技巧中的重要性

合理科学的手部肌肉训练是提高钢琴演奏技术和改善演奏音色的重要途径，因此，根据演奏者手指情况的差异来安排手指技能和技术薄弱点的系统训练，是尤其必要的。

1.手部肌肉训练是钢琴演奏的基础。钢琴演奏不仅仅是一门艺术，實际弹奏过程也是一个运动的过程。钢琴弹奏实际上是手臂、手腕和手指协调运动的过程。手部各个关节的位移收拾肌肉的牵引作用下进行的，肌肉的牵引力则是通过肌肉的不断收缩来实现的，因此手部肌肉训练对于演奏者来说至关重要。弹奏动作的基本功，也可以说是基本动作的定型，都需要选择正确的肌肉组来实现。钢琴弹奏的基本形态，例如屈、伸、展、收、旋等，都是取决于关节的形态和肌肉的运动。因此，系统有效的手部肌肉训练不仅可以夯实弹奏基本功，同时也能够形成良好的肌肉记忆，规范弹奏的动作，尽可能避免因动作的不合理而导致肌肉受损。

2.肌肉的收缩与放松是钢琴演奏的关键。现代钢琴演奏中的放松，不仅仅是心理层面上的放松，同时也是生理层面上，即肌肉的放松。放松的演奏状态也要求演奏者可以自然舒适地运用手部肌肉，营造一个舒适的演奏状态。

对于钢琴演奏者来说，肌肉的放松与收缩是需要进行严格控制的，最理想的效果应该是关节在弯曲或者完成某个合适的手指或手臂动作时，不会导致手腕僵硬，进而影响演奏效果，久而久之造成运动伤害。紧绷的肌肉是重力演奏的关键，而演奏柔和优美的乐曲时，又需要肌肉呈现出放松的状态，因此，手部肌肉训练对于钢琴演奏者来说，是十分重要的，也是应该得到科学系统训练的部分。

三、手腕和手部肌肉在钢琴演奏技巧中的合理运用

（一）手腕在钢琴演奏技巧中的合理运用

1.手腕在重力演奏中的运用。松弛的手腕是获得重力弹奏的关键，在重力弹奏中，最主要特征应该是指尖紧靠键盘，最大程度使得手指和键盘处于最小距离，这样就能够保证手腕一直处于一个比较放松的状态。在手腕相对松弛和灵活的状态下，手指在键盘上的起落是自然而有力度的，同时力度也是比较容易控制的，该强时力度可以顺利增大，该弱时也能够自行减小触键的力度。如果想要钢琴弹奏的声音比较清脆通透，那么手、手指和键盘就要处于三点垂直的状态，也是手指触键的最佳方式。

2.具有弹性的手腕在美音弹奏中的运用。指尖触键形成的反弹力，可以实现多种弹奏的效果。例如，在“连跳”的弹奏中，就可以充分利用手腕的弹性。在手腕松弛但是兼具力度的状态下，将手臂的肘部作为圆心，轻轻举起手臂掷向键盘，抓住手指落及到键盘的反弹瞬间，再一次落下手臂，完成“连跳”的弹奏。具有弹性的手腕，可以为钢琴演奏带来丰富的变化，增添多样的色彩，从而增加钢琴音乐的感染力和艺术性。手腕兼具柔与刚两种功能，因此根据乐曲的音色特点来调整手腕的力度，实现柔和优美和强劲有力的演奏效果，实现音乐的变化性和艺术性。

3. 手腕在连音和断奏中的运用。优美连贯的旋律需要手臂、手腕和手指的协调配合，当曲调要求连奏时，手指必须要紧贴键盘，而手腕则要根据乐曲结构的变化而随之产生变化。手腕在连音中的运用，可以先从练习联奏弹法的两个连音开始，进而不断练习和拓展到更多的音节连奏中去。在弹奏开始的音节时，需要手腕将力量不断传递给手指，这时的手腕处于一个相对较低的位置，随着音节不断轻轻抬起手臂，最后在结束的音节上将手腕进一步提起，最终形成根据乐章结构起伏变化的手腕的弧形轨迹。

手腕在连音中的合理运用，可以使音乐更加连贯和柔和，具有流畅的音乐体验。而在弹奏断奏时，则需要手臂始终保持平稳的状态，手腕稍微降低，腕关节根据乐曲的结构上下运动，在这个过程中，实际上也是强调手臂、手腕和手指的配合。充满韧性和弹性的手腕，是弹奏出轻快、利落的断奏旋律的关键。

（二）科学系统的手部肌肉训练是提高演奏水平的重要途径

1.根据不同的手部肌肉条件选择合适的训练方法。不同的训练者，手部肌肉的构造也是不同的，有着各自的特点，如果不能够根据自身的情况选择合理的训练方法，不仅起不到提高钢琴技能和演奏水平的作用，同时还会对肌肉造成不同程度的损伤。因此，在进行手部肌肉训练时，一定要对手部肌肉的构造有一定的了解，并且要调查过往练琴过程中的伤病情况，根据手部技能条件的优劣势，选择和制定科学的训练方法。

2.适当控制肌肉的收缩与松弛，规范演奏方法。在手部肌肉练习过程中，演奏者应当对手部肌肉收缩的控制提高关注度，通过训练，不断提高自己对于手部肌肉的控制力，不断规范自己的钢琴技巧。例如，在演奏时，要将双手始终保持在键盘的上方，手指向下，锻炼骨间肌的支撑作用。在对力量的控制过程中，要保持肌肉松弛，将力量从手臂自然传递到手指上，同时充分利用重力和反弹力，而不是单纯生硬地使用指屈肌系统来敲击键盘。

对于肌肉的控制，可以用专门的曲目来进行针对性锻炼，同时注意保持手腕的稳定和良好的手型，锻炼轻而有力的骨间肌系统，获得良好的手指技能，最终实现钢琴技能的提升，使得演奏樂曲的音色、共鸣和清澈度、均衡度及流畅度都能得到显著提升。

四、结语

钢琴演奏是一门艺术，艺术的背后需要强大的演奏技术的支撑和依托，因此，通过钢琴技巧的训练来提高钢琴演奏平是至关重要的。演奏者想要达到完美的钢琴演奏效果，就要具备综合而娴熟的演奏技巧，重视对手指、手腕和手臂的技巧性训练，同时注意避免由错误的训练方式而导致的手部肌肉损伤。

正确的钢琴演奏方法一定是建立在科学的基础上的，这就需要我们不断进行研究，在理论和实践上都必须不断归纳总结，建立系统的技术体系，使得演奏者的训练达到事半功倍的效果，切实提高演奏技巧和水平，在流畅优美的演奏中不断体悟和感受钢琴魅力，展现出更好的钢琴艺术表现力。

参考文献：

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