欧阳建树

摘 要 声乐表演与其他器乐表演不同，声乐是以歌声为主的音乐表演，在声乐表演中，有多种表现形式，如：美声、民族、戏曲等。声乐表演是一门综合了脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，另外，声乐表演与其他艺术门类有一相同特点，既服从于审美意识。近几年，人们生活水平的提高，声乐表演逐渐走进人们的生活，声乐表演作为一种艺术表现，声乐表演与欣赏对人的审美有一定要求。文章以此进行探讨。

关键词 声乐表演 声乐欣赏 审美要求

中图分类号：G623.71 文献标识码：A

0前言

声乐表演是艺术表演的重要组成，声乐欣赏能够净化人们的心灵，平静人们在生活与工作中的焦躁情绪，当人们欣赏声乐表演时，欣赏的并非仅是声乐本身，人们更多欣赏的是表演者的再创造。表演者利用声乐表演，将音乐、情感以及语言等融合一体，使欣赏着直观感受到艺术形象，使人获得在欣赏过程中身心愉悦。并且，在这一表演与欣赏过程中，表演者与观看者的审美意识在潜移默化的提升，促进人们精神进步。

1审美能力的重要性

声乐是一种艺术形式，对演唱者与欣赏者的审美具有较高要求。在声乐表演与欣赏中，一定程度上提高了欣赏者与演唱者的审美能力，提高了其的综合素质，帮助欣赏者与演唱者更好的认识美。在声乐演唱与欣赏中，对审美能力的培养具有重要意义。在表演者表演过程中，每一部音乐作品都蕴含了独特的情感与内涵，表演者通过对每一部作品的深入了解与再创造的过程，既是表演者的一个提高与升华，快速提高表演者的审美能力。而在声乐欣赏过程中，欣赏者通过听演唱者的唱腔、音调，感受其中展现的情感与思想，通过自身心理变化，有效提高了自身审美意识，在演唱者表演结束后，欣赏者的评价与对评价的评价也是一个自我审美观念提高的过程，是一个推动演唱者审美观念提高的过程。

2审美表演内容结构对表演实践的需求

声乐表演，主要是指表演者对是声乐作品的二次创作过程，声乐表演者通过对作品的理解与把握，最终通过自身演绎出来，在声乐表演中，想要保障表演的成功，表演者需要掌握三个主要因素，作品思想、作品情感、以及实物。其中，构成实物的主要因素是现实世界对现象的抽象概述，最终得出对物质艺术客体以及艺术形象的体现与反应；而声乐作品中，最突出的部分是作品情感，其中不仅包含了相应人士对作品的态度，还包含了欣赏者对声乐表演的评价、对评价的评价，对提高声乐表演者与欣赏者审美具有重要意义；在声乐作品中，构成思想的是声乐作品本身以及对作品评价做出相应思考的最终结论与定式，是作品价值所在。实际上，在声乐作品创作过程中，可以说是艺术家将生活内容的升华，最终使其成为一定的艺术意象，因此，在声乐作品中，作品内容中包含着感情，而感情同样融入了思想内容。

总体来讲，在艺术表演过程中，表演者应首先对作品内容进行解析，深刻理解声乐内容之后，才能有效保障表演者在表演过程中占据主动；其次，表演者应深刻理解声乐作品中的思想情感，了解作品实质，以此保障表演者为观众呈现的作品更加完整且富有魅力；最后，了解声乐作品中所表达的思想，并加入一些自身生活经历与想象力，使声乐表演不再仅仅是展现作品的过程，而是再创造的过程。

如：在演唱者演唱莫扎特的经典歌剧《魔笛》时，应首先了解到作品中呈现的理念理念，王子所代表的善良与真理；捕鸟人代表的盲目追求物质享受；祭祀则以其高贵情操感化夜后报复；在作品中，莫扎特的意念表露无遗。并且，该部作品是莫扎特的最后一部歌剧，莫扎特当时正处于生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志的绝望状况，因此，该部作品中必然含有莫扎特当时的内心状况；除此外，莫扎特曾参与过共济会，而《魔笛》中展现的博爱实际上是共济会的主张。在该部作品中，若表演者仅能传达作品风貌，而不能传达形神兼备的审美要求，难以通过作品展示出演唱者自身的审美情感、精神气质等，则表演最终将成为机械的模仿，不具备生命力。

3声乐表演对表演者的审美要求

声乐表演是表演者对原作深入理解再创作的过程，在这一过程中，表演者必须保障客观真实性，避免原作中的核心丢失，使声乐表演缺失灵魂，也应避免原作的再现，使声乐表演机械性。因此，表演者应全面理解作品的创作背景与风格，准确把握作品内涵，以此作为表演者在创作的基础，并在表演过程中，通过自身的审美意识，赋予作品真实情感，力求为人们带来不同感受。在这一作品再创作过程中，表演者自身审美意识非常重要，若演唱者自身审美意识不足，则其很难声情并茂的表演出声乐作品，更难以通过再创作为人们带来美的感受。缺乏审美意识，表演者演唱的作品仅仅是符号的构建，而非情感的传递，其演唱作品难以受到人们欢迎。

声乐表演不仅要求表演者将声乐作品演唱出来，还要求表演者在表演过程中找到灵感，将演唱作品描绘的事物与塑造的形象进行内化，最终达到“境生于象外”的效果，更好的表现出表演作品的内涵。在声乐表演中，表演者为观众传达出自身品格修养、精神气质、审美情感等的同时，还需要为观众展现出作品本身的风貌，最终达到形神兼备，这就展现了一个重要的美学原则，既要求演唱者真实性与创造性的统一。

如：2017年12月我輔导的一位男中音学生参加广东省中职组学前教育校声乐技能比赛中获得一等奖，在演唱《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》这首歌曲时，首先我要学生充分了解作品的背景及作品内涵，作品主要描写了一位达斡尔族的英雄姑娘傲蕾一兰不畏强暴，誓死保卫祖国，保卫家乡的动人故事。歌曲采用稍慢、舒展从容、稳健有力的节奏和淳朴的旋律，歌颂了一兰姑娘伟大的的民族主义精神，既表现了人们对傲蕾一兰的崇敬爱戴之情，也突出了一兰这位英雄人物的高大形象。第一段为四句体乐段，呈现出起承转合的旋律走势，节奏很平缓，语调有着很强的叙述性，表达了对一兰姑娘由衷的赞美之情；第二段也有由四句体乐段，然后加补充乐句构成，和第一段相比较，有着很大的变化，节奏开始变得复杂，不再单一，音调的高低起伏开始变大变活，有着富有戏剧性的矛盾，力度上也开始变得丰富多彩，歌颂了傲蕾·一兰姑娘意志坚强、不屈不挠的精神；第三段是第一段的再现部分，充分抒发了所有人对傲蕾一兰这位英雄姑娘的怀念、崇敬之情，对这种英雄精神的继承和发扬之意。

4声乐表演对欣赏者的审美要求

在声乐表演与欣赏中，表演者对声乐作品进行一定加工，并展现给欣赏者，为欣赏者传达正能量，塑造人的心灵，提高欣赏者的审美意识与评价；而欣赏者通过欣赏声乐表演，对表演者进行判断，利用一定的审美标准对表演效果进行评价，促进表演者进步。由此可见，声乐表演是一种双向传播过程，其审美意义的生成也是双向的。

声乐欣赏是审美感知、情感、想象与理解等审美心理要素综合活动的过程。在表演者演唱中，欣赏者会受到表演者情绪的带动，并受到自身内在的驱动，进入一种自由而放松的状态中，全心关注声乐表演的审美特征，充分感受艺术表演的审美意义。在声乐表演中，欣赏者想要在其中获得愉悦，需要通过对音乐表演审美特性的观察、体验并判断审美心理活动，积极主动的获得审美感受，经过想象不由自主受到感染，最终将自身的满足感与喜悦体验到情感上，在其中获得肯定的力量，推动自身向前发展。

在声乐欣赏过程中，审美能力能够有效提高审美者的道德修养与情操。声乐表演是一种表现情感的艺术，演唱者通过极强的精神力量影响人们的身心，欣赏者通过自身审美意识观看经典的声乐作品表演，能够提高人们的情感，培养人们的高尚节操，通过审美感知与作品引发共鸣，潜移默化的提高欣赏者的道德修养。若欣赏者不具备审美意识，听声乐演唱仅仅是听而不思考，甚至将高雅音乐与低俗音乐混为一谈，则欣赏者自身的人生观、价值观等难以得到升华。

5总结

声乐表演是表演者与欣赏人双向传播的一种艺术活动，对两者都具有一定的审美要求。在表演者演唱声乐作品时，注入思想感情，对声乐作品进行再创作；欣赏者在欣赏声乐表演时，发挥自身想象力，与表演者相共鸣，提高自身审美意识，使声乐表演与欣赏达到其开设的目的。总而言之，声乐是美的艺术，在声乐演唱与欣赏过程中，演唱者应具备较高审美，审美意识能够保障演唱者为声乐作品注入新活力，欣赏者需要具备一定的审美意识，能够有效保障欣赏者对声乐各种美的感受与评价。

参考文献

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