程建芬

摘要：龙泉宝剑居我国历史上的十大名剑之首，具有古代中华剑魂地位；当代的龙泉剑与历史上的龙泉宝剑一脉相承，2006年，龙泉宝剑传统锻造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。有当代中华剑魂之美誉。笔者从事龙泉宝剑锻造技艺数十载，在本文中就个人观点对龙泉宝剑的艺术美进行简要叙述。

关键词：龙泉宝剑；美；精神

龙泉，地处浙闽赣边境，素有“江浙之巅”之称，自古文士侠客昌盛，史称“衣冠文物甲于诸邑”。这里不仅孕育出了丰富的地方文化，更是中国著名的宝剑之乡。龙泉独特的文化氛围，成就了龙泉宝剑的艺术之美，穿越中国千年的刀光剑影，翻阅厚厚的龙泉宝剑发展史，不难发现龙泉宝剑的璀璨之美一直闪耀在历史发展的道路上，它所散发的艺术魅力一直到现代社会都不曾湮灭。

宝剑赠英雄之说古来有之，彼时文士侠客以持剑行侠仗义为荣，英雄气概凛然不灭。而今的文明社会，固然不能动则拔剑相向，但行仁仗义、助人为乐之心仍不可忘。短兵之祖、人神咸崇的宝剑，正是代表着这样一种凛然正义之感。龙泉宝剑的美，给人带来的是精神上的享受，扩展人们的视野，陶冶人的情操，提高人们的审美意识，正是艺术的独特魅力才使得青瓷宝剑蓬勃发展。艺术的意境美则是生活的艺术化，是提炼精华的生活。打动人心的艺术美是最为朴实的人生，虽简单明了却留给了人们的无限遐想和深思，龙泉宝剑艺术的美亦是如此，真实、生活化、源于生活高于生活的美则成为龙泉宝剑艺术美的真谛，也成为了我们这些铸剑艺人不断去发现和追求的目标。

众所周知，美就是人们欣赏水平的一个具体体现，美的定义对不同的人群有着不同的诠释。美反映出人们的审美标准，反映出人的世界观、价值观。任何事物都不可能保证被人们都发出赞美，但美的精神及价值是不会变的，美没有标准，因为每个人的内心都有一个属于自己的评判标准，对美的理解也是各不相同。要铸造一把雅俗共赏的宝剑珍品，需要的是铸剑师的精心巧妙的设计和娴熟的锻造技艺，还需要铸剑师深厚的文化底蕴，千锤百炼的艺术修为和丰富的人生阅历。一把美的宝剑珍品的诞生需要的是多种因素共同构成，经过反复的思考才能铸造出一件让人爱不释手的宝剑佳作。

美不是一成不变的，但是其美的精神是不会变，对龙泉宝剑来说，美的产生来源于宝剑本身的线条形态。巧妙的构思是美的布局，线条的流畅是美的基础，散发出来的魅力是美的价值。内在美和外在美在龙泉宝剑上表现的淋漓尽致，有底蕴有故事有思想的铸剑师铸造出来的龙泉宝剑也融汇了铸剑师身上的艺术气息，从而展示出龙泉宝剑的文化价值，正是这种文化思想才赋予了艺术极高的价值。也正是这种艺术价值才是艺术的真谛。

在铸剑艺术领域中，美既是一个整体，又具有不同的个体，它是铸剑师对铸剑艺术的最高追求，缺失任何一个因素都会影响到整个作品的艺术效果，就比如说，宝剑设计，它是作品最为真实的一部分，无论是剑的意境还是剑的文化内涵那都是客观存在赋予主观的一种审美意识，它是摸得着看得见真实存在的客观事物，无论是点线面怎样的结合，都呈现出一个整体效果，是宝剑给人的第一印象，是构成艺术美的实体形态，是宝剑的重要组成部分，形态的完整性决定了后期的处理效果。

在形成美的实体形态之后，进一步加以完善构成美的其他因素，这把剑是否是供人观赏的艺术陈设品，还是供人使用的实用品，前者偏重更为单纯的艺术形式，后者偏重实用功能同时也会赋予一定的装饰美，这一阶段是对宝剑做一个分类，也是对宝剑的二次加工，一是剑本体，含剑身、剑茎、剑首、剑格；二是剑的附属品等不同的艺术模式，对于不用藝术形式的运用，都需要铸剑师进行长期的思考，做到胸中有竹，对分类的后创作有着重要作用，直接决定了宝剑的走向，是装饰艺术还是作为实用载体而存在。尽管来说，具有实用作用的宝剑当中运用装饰艺术，这也成为了一种走向，是一种高端的发展趋势，但作为一件宝剑艺术品来说，主观的美还是更倾向于宝剑本身，同样宝剑也会更多的从审美的角度来欣赏。实用品则更多倾向于使用过程中的方便性和日常生活当中运用的广泛性。

美是精华，是宝剑的灵魂所在，它虽不以客观事物为存在，但却反映出宝剑的文化底蕴和铸剑师深厚的文化修养，美是对事物一个客观评价的产物，是铸剑艺术当中对点线面结合的一个整体评价，它是塑造出来的外在美，同时散发出来的内在美，它是铸剑师的思想与人们的审美意识产生的共鸣。

龙泉宝剑的美与社会发展紧密相连，纵观世界艺术发展史，不难发现，无论哪个时代对美的认识都不是固定不变，常常随着时代变迁发生微妙的变化。社会在不停的发展，审美要求和标准也逐步在提高，龙泉宝剑的美反映出了铸剑师的文化底蕴，增加铸剑师的文化内涵，丰富铸剑师的阅历，提高了宝剑的美学价值，通过铸剑师的创作，让龙泉宝剑成为雅俗共赏的艺术品。龙泉宝剑的发展要符合社会发展，要符合人们的美学价值观，符合当代人们的审美观，这样才能促进社会文化的发展，促进龙泉宝剑的发展。

艺术源于生活，丰富的生活阅历是艺术创作的源泉，也是人们审美观的来源，人们的审美观随着社会发展在不停发生改变，龙泉宝剑艺术的美也是如此，它承载着悠久的历史文化，蕴含了铸剑师丰富的阅历和修为，众所周知，铸剑的周期一般很长，而且非常苦、非常累，作为龙泉宝剑行业唯一的女性铸剑艺人，虽然我已获得丽水市工艺美术大师，浙江省高级工艺美术师，龙泉市非遗宝剑锻制代表性传承人等诸多殊荣，但是我知道在铸剑路上这些仍远远不足，我把自己对生活的感悟和对美的追求，倾注在我锻造的每一把剑中，从制范、调剂、熔炼、浇铸再到铸后刮削琢磨、装饰、嵌错、装置附件、配齐剑具、砥砺开刃，我的每一把剑从铸制到装饰均亲力亲为。无论时代怎么变化，如何发展，我对铸剑的艺术追求都始终不变，我愿意在自己喜欢的铸剑事业中坚守。也正是源于和我一样的众多铸剑师坚持不懈的创作和坚守，为龙泉宝剑的发展起到了重要作用，而龙泉宝剑的美也因为我们这些铸剑师的激情而得以延续和发展。

参考文献：

[1]胡宏昇.维特根斯坦美学思想研究[D].安徽师范大学，2014.