吕建忠

摘要：纵观龙泉青瓷的艺术发展史，历经了千年的炉火淬炼，在岁月的洗礼中历久弥新，闪耀着璀璨夺目的光彩，经过无数代青瓷艺人的探索和实践，形成了自己独特的发展轨迹和艺术风格，时至今日，在继承与创新的基础上，龙泉青瓷更得到了飞跃性的发展。

关键词：青瓷艺术；传承；发展

创作，是青瓷艺术发展的终极目标，是青瓷艺人精神气质、才思智慧、性格秉赋、创造意识、文化修养、艺术观念、审美情趣、专业技能等诸方面的综合体现。通过创作，青瓷艺人不仅在自我价值的认识中获得快感和信心，而且会给观者带来美的享受和精神鼓舞。因此，每个青瓷艺术工作者都应去体验生活、感受生活，去创造属于个人独有的艺术风格。

青瓷属于陶瓷艺术范畴的一个门类，陶瓷艺术一种非常庞大的复杂的艺术学科，它涉及的领域非常之广泛，是其它造型艺术无法比拟的。陶瓷艺术属于工艺美术的范畴，它即要要求作者熟练的驾驭工艺方面的能力，又要求作者有艺术创作方面的才能，创作出的作品即要体现工艺美也要体现艺术美。我们要遵循着从临摹到写生再创作等学习艺术基本规律，研究汲取传统中的精华，借鉴当代青瓷艺术家的表现手法，到生活当中去感受生活，深入生活，这样才能创作出好的、新的、美的作品来。

当前的青瓷艺术进入了空前繁荣时期“百花齐放、百鸟争鸣”新形式，新体裁，层出不穷，一定时代的艺术是一定历史时期的生活反映。社会的发展变化，必然会引起创作内容和形式的质变，这是艺术发展的客观规律，青瓷艺术作品是青瓷艺人对客观现实生活认识的特殊产物，历代的优秀作品，不仅仅属于那个时代内容和形式的和谐统一具有跨时代的美学价值。同时都代表了那个时代的精神，所以传承的目的是为了更好的创新、创造和发展。

清初原济曾说：“笔墨当随时代”“借古以开今”道了继承创新存在着辩证统一的关系。陶瓷史上的每一次突破性发展无不凝结着人民、艺术家的血汗。当然，我们也不能全盘接收历代的和外来东西。要在批判的基础，吸取精华，去其糟粕，继承本民族优秀历史文化传统。清刘勰在《文心雕龙·通废篇》中曾说“青生于蓝，绛生于茜，望今制奇，参定古法”是对继承与创新有价值的总结，创作是艺术的生命，历史上有成就的艺术家，无一不是从博览研究前人艺术，深知前人成败得失，予以分析批判，吸取所需，然后开拓出自家的新路。

艺术来源于生活，而高于生活，“行千里路，读万卷书”唐代张璪曾说“外师造化，中得心源”我们只有在大自然的启迪下，才能引发无限的创造才能，艺术是生活的镜子，但绝不是生活的机械重复和再现，青瓷艺术是一种可视的空间造型艺术，需要形象思维和记忆，多看、多想、多记录，根据自己熟悉的生活作深入研究，借鉴一切有利于自己的表达方式东西，创造出具有个人特点，具有时代意义的陶艺作品，我们获取“生活”重要方式，便是写生，也就是深入生活，必须做到一个“深”字，直接观察、体会大自然天地之间形形色色的形态，锻炼自己从立意、构思、构图，结构、熟悉工艺材质和工具性能，整体的观察对象，进行取舍、提炼、刻画等等锻炼自己各方面的能力，从而达到与创作的自然过渡。创作才是我们进行临摹、写生的目的。当然陶艺创作也不是高不可攀的事情，但要创作具有时代和较强艺术感染力的作品也不是轻而易举的事。当代青瓷艺术创作从内容到形式，呈现出表现手法多样体裁广泛的“百花齐放”的态势，创新成为每个青瓷艺人思考的重要课题，如果我们缺乏基本的造型能力，缺乏对生活的观察、领悟、缺乏基本的理论修养，却急于在表面形式上搞怪异，那难免会误入歧途，而我们如果有一定的青瓷艺术评议的表现力，有一定的生活积累，对青瓷瓷艺术发展趋势有较深的认识，又有一个不断的否定自我的愿望，那么创新便一定会水到渠成，瓜熟蒂落。

那么，青瓷瓷艺术创作该如何去入手呢？我认为，每人应该人自己最感兴趣的生活体裁入手，由简至繁，由模糊到清晰。只有要具备一定的造型能力，如色彩、素描、构成、审美也就是在美术方面具备一定基本功。具备了这些基本功，才不会成无源之水，无本之墨。熟悉自己所需的工具、釉料、窑火，多试验，再试验，由生到熟，最后到自由去发挥去创造，青瓷艺术创作题材的获取形式有多种渠道，可以借鉴他人陶艺作品，从构图、器型、表现手法，材质等加以运用；也可以写生稿转移。根据自己的写生稿或照片，进行构思，经过处理产生作品；还可以他人命题：这是创作的被动高级形式，所谓被动：就是没有形象依据，必须通过经验，经过想象构思产生作品，如应考题，友人命题，诗词意境等，例如，古代的诗词应考题“踏花归去马蹄香”画面表现了一骑快马飞驰而过，一群蝴蝶追逐着马蹄，把视觉不能表现的香味点了出来，又如，齐白石应友人命题创作的“蛙声十里出山泉”通过一群小蝌蚪在山泉中欢快游乐，而引起人们想象蝌蚪在流经十里后变成青蛙，而引起哇声一片，把不能看见的声音表现出来了，意境十分高远；亦或饱览忆写：这是创作的一种主动高级形式，主要就是多看多写深入生活，通过亲临胜境，增加感性认识，提高理性思维，让千岩万壑充盈脑际，创作时才能挥洒自如；甚至于可以朦胧联想：这是创作的一种特殊形式，作者通过非现实的非具体的朦胧形态得到启发，产生联想，进行创作，如戚培才的指画艺术，便是偶然在料碟的油料产生的肌理的形态上得到启发上而产生的。清王概云“有法之极，归于無法”创作没有具体的形式和方法，不管器形、材质、构图、手法上怎样变化，都是为自己表达的内容服务的，逐渐形成一套属于个人的艺术风格。只有这样，才不辜负时代赋予每个青瓷艺人的使命。

正因为龙泉有着深厚的陶瓷历史文化传统，几千年来窑火不息。龙泉青瓷烧制技艺才能成为陶瓷界唯一的世界非物质文化遗产，从历史上看，每个时代都有自己的艺术，但各个时代也不是孤立存在的，它们有着千丝万缕的联系，前代的艺术，总是给后代的艺术以巨大的影响，后代的艺术总是在继承前艺术基础上加以革新创造。当代青瓷艺术发展的方向和前提是传承与创新相结合，注重文化的历史传承性和主题时代性，继承传统文化精粹、表现时代精神、推动当代青瓷瓷艺术的进一步发展和传播，这是我们所有青瓷艺人的共同追求。

参考文献：

[1]周武.犹春于绿 G20杭州峰会“雨过天青”青瓷艺术展的策展思考[J].新美术，2017，38（07）：118-121.