摘要：1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马赛尔.杜尚买到一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。到1960年，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史上不可替代的重要性。

关键词：杜尚；《泉》；安格尔；达达主义

杜尚是在现代主义美术史上争议较大的人。他早年醉心于纯粹绘画，但资质平庸终无所成。1912年杜尚开始放弃绘画材料转而使用拼贴和现成品。他的最著名的作品《泉》。在1917年那次展览上，作为评委之一的杜尚化成“R.Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.Mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么事艺术品，什么是艺术？艺术和生活的距离有多远？艺术与非艺术的界限是什么？

对于审美文化和艺术史来说，杜尚的出现不啻是一场灾难，从杜尚开始粗糙的现成品的组合也被纳入了艺术语言的范畴，杜尚式的艺术排斥审美，倾向于智力游戏式的浅薄观念。杜尚的行为本身并没有多少意义，它似乎只是传达杜尚的一种个人见解，作为自由社会来说，杜尚有其通过自己的手段倾诉观念和艺术认识的自由权利，但杜尚的行为引起的震动已经远远超过了他的行为本身，使杜尚功成名就的不是杜尚的艺术而是对杜尚的争论。从传统观念的角度，杜尚打破了艺术和非艺术、艺术家和普通人的界限，因而受到广泛的谴责。传统认识中的视觉艺术一般是约定俗成的艺术品，按照传统大众认识的惯例，特定的视觉艺术形式和特定材料样式的艺术品是对立的，有独特的可辨认的物理存在方式。传统的大众心理认识其实是对艺术的狭义见解，正是这种狭义见解给了杜尚可乘之机，尤其在20世纪，对艺术意义的认识有很大的分歧，这也成为杜尚依靠机巧而把握的间隙。杜尚巧妙地周旋在艺术本质论和非本质论之间成为最大的受益者。对于艺术这样一个概念是无法精确定义的，古今哲学家对艺术的认识也是见仁见智。

杜尚的《泉》让我想起了古典时期的一位大师安格尔，他的代表作《泉》堪称新古典主义的巅峰之作。安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色的表现了少女的天真的青春活力。安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美的结合了起来。这幅画得奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡到平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，想上的用力和向下倾斜的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事隔三十多年以后才最终完成。杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么是雕塑。很以才会很少有人会将《泉》视为艺术品。杜尚认为，应该由艺术家来决定什么是艺术品，什么不是。这在传统的观念中是一次挑战，一直以来艺术家都是被支配的地位，而杜尚认为：只要对其背景和含义加以改变，就可以成为艺术品。而且艺术家也可以不再被媒介所左右，油画布、大理石、木头为什么一直支配者艺术家？他要打破媒介第一位的传统认识，“媒介永远是第二位的，最首要也最重要的是理念。”本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就可以。仅仅是跨越100多年的时间，艺术界竟出现了如此翻天覆地的变革，安格尔的少女纯洁、美丽、传统，他在秉承拉斐尔的古典道路精益求精，也固守陈规，他不会想到百年之后这个法国人用了最低贱、普通、丑陋的男性小便器也创作了一个叫《泉》的作品，并且在世界艺术史的影响力毫不逊色于他，甚至是开创性的先河。

杜尚的《泉》的特殊之处于杜尚根本没有认为那座小便池具有“价值”，那种和经典艺术藏品比肩同列的所谓“价值”根本不是达达主义追求所在。达达主义者也根本没打算获得传统的承认。“无论好的趣味还是坏的趣味都根本没有意义”，在一份发表于1961年的访谈中，马赛尔.杜尚这样追述自己在二十世纪初所提交的那些“现成品”，“我只是偶然把标签贴在那些现成物品之上”。这是一种最赤裸而鲜明的“反艺术”态度。它否定以往的一切艺术准则，要在自己的艺术行为和以往的艺术行为之间划上一条决裂的边界，达达主义否定一切传统的艺术，甚至也否定它身边的其它先锋艺术取向。《泉》的出现，绝不仅仅是某种样式或技法上的增减；而是想彻底推翻以往一切与艺术相关的概念，不论是“趣味”，“构思”，还是“技巧”，亦不论是艺术的创作方式，还是艺术的展示方式和艺术的认识方式，都在达达的彻底批判之列。

在现代艺术进程的一个世纪中，由于艺术进化论和观念化、个人化的泛滥，使审美文化的价值观承受了毁灭性的打击。传统所积淀和传承的艺术成就和经验几欲绝迹。很多欧美国家的艺术院校已经沦为空泛地讨论观念的场所，“审美”、“技术”和“传统”成为人皆躲避的词汇。原本应该通过视觉语言来传递的模糊情感，在很多现代主义者那里都变成了简陋而又清晰的浅薄观念。个性化一方面鼓励了个人发展以及注重个人的地位和价值，因而有些某种积极的意义。另一方面，个人主义的发展则导致利已主义，使人易于滋生以自我为中心，自私自利的恶劣品质，在艺术上则体现为牵强的偏激。本来艺术是可以按照自然升华的规律延展的，但现代社会的综合机智扭曲了艺术升华的自然规律。尤其是现代形形色色的理论和观念，对艺术实践越位地进行假设、干预和荒唐的引领，大多数理论家和哲学家不是从具体的艺术经验出发而是从纯粹的思辨的角度来预测艺术的方向和未来，对艺术实践起了很大的干扰和误导运用，使审美的精神越来越空乏沦落，与审美無关的其他信息则日益以艺术的名义占据。

作者简介

周亭（1995-），女，河南师范大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。