1

吕敬人

书籍设计师、插图画家

“设计和绘画不同，受制于规矩的设计与自由个性发挥的纯艺术是有区别的。中国画讲意到线不到，讲虚实布局，而设计要搞清楚来龙去脉，强调规则，是内在的秩序之美。”

吕敬人认为设计与绘画的不同之处在于解决问题。而解决问题要面对需求，无论是哪个方面的设计同样是解决文本与阅读，艺术与商品等问题，解决问题一定有它的内在逻辑和规律。

2

杰瑞· 萨尔茨

资深艺评人

“请记住，你无法拥有你作品的意义。就像王尔德说的那样，当你以为你了解了这件艺术品的时候，那么它对你来说就已经死了。”

今年普利策奖艺术文化批评类的获得者。普利策奖组委会对他的评语是“通过大量扎实的写作，传递出他对美国视觉艺术精准但不失大胆的观察视角，所包含的内容从个人到政治性的、纯粹的、世俗的，兼而有之。”

3

李宇春

流行歌手、词曲创作人

“‘菜市场这个项目最有趣的地方就在于，它是存在于艺术与生活之间的那个地带。我们希望发掘它，让艺术在社会化的层面用流行的方式和所有人展开对话。”

由李宇春发起的“流行实验室”举办的公共艺术项目“菜市场”，汇集了十位当代中国艺术家的代表作品。试图探讨人类生活与消费观念的相互作用下，艺术如何直面生活。

4

沃纳·赫尔佐格

演员、导演

“‘事实无法阐明任何道理，‘事实也不一定和‘真相有什么明确的关系。真实电影将事实与真相混淆在一起，因此它挖出来的只有石头。而且，事实有时候会具有一种奇特和怪异的力量，这令它们内在的真相看上去变得令人难以相信。”

从赫尔佐格身上能找到这两种特质，他既是自然的征服者，同时也是文明世界的观察者，而他的纪录片往往就是两种特质合二为一的产物。

5

刘若英

歌手、演员、导演

“表演本身，如果是靠经验累积起来的，那就是不可靠的。在表演上，只有实际的人生经验能对表演有帮助，拍了多少部戏帮不到表演。”

井柏然形容，真正的刘若英像一本书。她的成长经历、爱情故事、事业起伏……构成了每一个章节，累积成她的智慧与厚度。

01

王劲松

演员

“一场戏拆出200个零件来就可以了。”

如果把演员比喻成汽修工的话，必须要这样，这台车一旦打不着火，你就要知道哪个零件出问题了。所以你必须要有能力把零件拆成最散的，再重新拼装。王劲松就很享受这种“拆解”式演戏的快感。

02

倪慧英

粤剧大师

“戏曲就是圆的艺术。”

唱了48年粤剧的倪惠英笃信“中国戏曲的核心是圆”——甩水袖甩成圆，划刀枪划成圆，站定亮相，胳膊也得是圆。总之，身段要含蓄。外在的圆指向内在的圆，唱戏声调张扬，但精神收敛，懂得放更懂得收。

03

罗英石

韩国综艺节目制作人

“真人秀是通过运用变数制作而成的节目。如果发生了预想之外的情况，作为节目制作人员会感恩。”

在豆瓣上，罗英石制作的综艺节目只有一部是8.7分，其他都是9分以上，其中《两天一夜》第一季创造了韩国综艺史上的收视之巅。与把所有桥段、游戏甚至台词都事先设计好的综艺传统背道而行，罗英石完全不告诉嘉宾将发生什么，对他来说，50%靠策划，50%靠运气。

04

阮義忠

摄影师

“摄影的本质是发现与记录，而自拍是对镜自怜。”

摄影最强的本质就是记录，它记录的细节会比别人准确、清晰，有临场感，甚至会变成证据，有图为证，曾经发生过。这也是为什么大师的一张照片能流传永世，而我们的自拍最多就放电脑手机里自己看看。

05

坂茂Shigeru Ban

日本建筑师

“如果人们喜欢一个建筑，它就是永恒的。如果开发商盖建筑是为了赚钱，就算是混凝土建起来的高楼大厦，也是暂时的，因为他们只靠那块地赚钱，并不在乎建在那里的是什么建筑。即使纸做的建筑，只要对人们有用，就能变成永恒的存在。”

有些人设计建筑是为了大众，而坂茂的目的是为小众群体服务，从“5.12”地震后的华林小学“纸”学校到四川雅安芦山县太平镇苗苗“纸管”幼儿园，再到台风后的菲律宾台临时教堂，坂茂只是去现场找那些遇到某些困难需要得到帮助的特定人群。