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SheilaHicks 彩色“云朵”

她是一位用编织物创作“雕塑”的艺术家;她的每一个展览都独一无二;她会不断“修剪”她的作品使其“历久弥新”;她生于美国，却在巴黎度过了她的大半生;她会根据不同的地点进行不同的创作，作品蕴含着无限的可能性……2018年，现年已逾83岁的SheilaHicks，带着她一生中用棉花、羊毛、亚麻和丝线等材料编织而成的作品，来到蓬皮杜中心开启了她的创作回顾展。丝线汇成“河流”，亚麻堆成“小山”，羊毛构成一个个“草垛”……这就是我们在蓬皮杜中心能看到的多彩风景。

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Hungry 神秘派对

Hungry不仅是德国一位超现实变装艺术家，她还是Bj?rk新专辑的御用化妆师，包括《Utopia》的唱片封面和几支音乐录影带里的惊艳妆容都出自他手。在Ins拥有超过20万的追随者，她的妆容是一场新革命。然而这个酷到极点的 Club Kid 坦言道在成长中总是被当作怪人而受排挤，“在巴伐利亚那个几乎全是白人的天主教环境里，有一半泰国血统的我被认为是个异类。我对现实主义从来都不屑一顾，我渴求夸张而崭新的事物。今天的我感觉自己在变装时是最美丽的，束腹收身，浓妆艳抹又教人望而生畏。隐却自己的瑕疵，突显自己的过人之处。”

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Marguerite Humeau

伦敦雕塑艺术家Marguerite Humeau 以创造超现实的雕塑和营造空间而闻名。她通常采取声音、雕塑和光线等结合的大型装置来进行探索。“FOXP2 ”是Marguerite Humeau在博物馆的第一次个人秀。在展会上，她创造了一个高度风格化的“生物展厅”，通过探索人与黑猩猩2%的基因差异，人为地重塑了生物的起源，并提出了大象有可能是地球上物种进化史上的优势物种。项目规模的巨大，不仅体现在创作意识上，也反映在物理空间上，Marguerite亲手创造了这些不存在的生物，并且赋予了作品以情感和意识。

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Lene Kilde 填补情绪

挪威艺术家Lene Kilde以孩子的日常情绪表达作为创作重点，把他们在生活中的各种场景以雕塑的方式加以定格。LeneKilde发现肢体语言是儿童最纯粹的交流方式，这些交流方式被她巧妙地捕捉到后用金属网、混凝土创作出风格极简且充满喻意的雕塑作品。大面积地留白，脚和手成为观众目光的焦点，让人对消失的身体产生联想，通过情绪的变化让观者与雕塑产生互动。Lene Kilde拥有Fine Arts的本科学位和产品设计的硕士学位。2013年，她又获得了挪威艺术协会颁发的青年艺术家三年工作奖学金。

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Gohar Dashti 被遺弃房屋

“你走以后，灌木在你曾踏过的土地上发芽。向阳的房间开出了花，窗外那棵大树已亭亭如盖。”摄影师Gohar Dashti ，生长在伊朗西南边境的小城市Ahwaz。在伊朗和伊拉克战争期间，炸弹和各种武装冲突充斥着她的生活。旷日持久的战争影响着边境居民的生活，使他们的生理和心理产生了很大的变化，而这些都对Dashti的创作产生了影响。她近期的三个摄影系列，都围绕着人和生存环境的关系为主题。其中“家”这组作品带给了人们深刻地反思：在这个星球上，人类只是个过客，自然才是恒久的。