黑麦

2013年4月29日，北京草莓音樂节首日活动上王若琳登台演唱

很多人是从2008年开始认识王若琳的，那个有点沙哑、青涩的女声是她的标志，这个辨识度极高的嗓音也成就了她最初的歌唱之路。那时候她翻唱了一些爵士流行歌，于是，有人把她定义为“爵士名伶”，当时的她喜欢用Joanna和王若琳这两个名字，她似乎隐约地感到了某种分裂，或者说，那个被很多人认为优秀的声音下，似乎还藏匿着另一个躁动的灵魂。

关于前两张专辑，王若琳绝口不提，尽管那是人们印象最深刻的作品。而反复听过她今天的作品便会发现，她的音乐世界里似乎没有界限，当她开始全神贯注地讲起自己的音乐故事时，音乐会呈现出年轻的音色，那是不同于人们印象中的声音，也是一个独立音乐人最喜好试探的语言。

真正的改变似乎发生在《博尼的大冒险》（The Adventures of Bernie the Schoolboy），那是2011年，她开始成为一名音乐圈中的“叛逆少女”。《博尼的大冒险》犹如一出“超现实主义”音乐剧，囊括了王若琳脑海中的奇思妙想，整张专辑似乎都在讲述着一场如同爱丽丝漫游仙境的故事，主人公战胜恶龙，结识了爱上了旅人的哑巴，最终成为农场里动物的朋友……尽管它并非一出真实的音乐剧，故事的逻辑又可被听众随意安排，但其中音乐的情绪精准地刻画出人物内心。很多年后，在《银河的危机：最奇异的午夜转播》（Galaxy Crisis：The Strangest Midnight Broadcast）、《霸凌之家》等专辑中，仍能看出她出众的音乐叙述能力。

她坦言自己的音乐曾受到过经典电玩恶魔城游戏（Castlevania）的影响，此外，美国作曲家、电子乐合成器先锋温蒂·卡洛斯（Wendy Carlos）为库布里克的电影《发条橙》创作的配乐也曾是她的挚爱。当然，这种创作似乎还和她的童年有关。王若琳说她小时候常常玩《超级马里奥64》和《赛尔达》，所以对日系的动漫音乐和故事场景情有独钟，她也曾喜欢过美国动画片《电脑极客小怪物》（Freakazoid）的主人公，她觉得这个整天上网的书呆子是她儿时的偶像，脑子里总能冒出各种古怪的想法。成年后的王若琳觉得这些都是一种趣味，也是某种幽默表达的最佳氛围，她觉得这种创作关乎智商，也是一个人对于世界的理解。

英国奇幻插画家伊恩·米勒（Ian Miller）为王若琳绘制了她的封面，在浓厚的哥特风格映衬下，飞天的动物组成一幅吊诡的画面，画中的人物眼神呆滞，如同被惊险的场景所刺激的一瞬，它传递出群魔乱舞，似乎也暗喻了这个世界。由此开始，描绘一个场景、一个故事、一个人物，成为王若琳的创作思维，她坚持着专辑的趣味与完整性，如同一位用音符书写的剧作家。当然，她也能看到，在这个“一切变快的时代”里，有文艺青年为她叫好，也有人对她的“独角戏”望而却步。

王若琳也不排斥流行，尽管她曾被媒体断章取义道“觉得当流行歌手很丢脸”。2014年，她用一张精致的录音师专辑《午夜剧院》推翻了那个标题。这是一张关于电影的专辑，她选中了13部电影中的音乐，从中到西，从过去到当代，毫无疑问，这也是一张经典的流行翻唱，《蒂凡尼早餐》《西部往事》等耳熟能详的插曲，让她再次获得了大众的掌声。

之后，她再次“急流勇退”，回到了自己的“诡异创作”中，她需要用这样的方式确立自己独立音乐人的身份。的确，对于一个创作型音乐人来说，找到一个定位并不容易，王若琳为自己的二次定位，着实花了一番功夫。

左图：专辑《火腿》。右图：专辑《霸凌之家》

专辑《火腿》是她转型后最被认可的一张，在专辑文案中，她这样写道：某年，业内人士A邀约，请定做一首给日系大型女子偶像团体（40+成员）的广告主题曲;某年，业内人士B邀约，请定做一首韩系甜美双人组的R&B秋冬单曲……王若琳绞尽脑汁，“什么是最完美的少女偶像，什么是甜美的双人组”？终于她用音乐得出结论……一直到歌曲没有卖出的三年后，王若琳干脆把这些未发表的作品组成自己的专辑，并出演了一位虚拟的亚洲“青春偶像”。那是一次带有“一丝土酷意味”的恶搞，也是一次新的创作尝试，很多人在流行电子、舞曲的音乐中，看到了她充满元气且未曾透露过的风格表演。

意想不到的尝试，获得了意想不到的收获，王若琳似乎并未从中得到满足。王若琳说，她最新专辑《摩登悲剧》即将在夏天完成，音乐和故事仍沿袭《霸凌之家》和之前的叙述，她偏好完整的故事创作，因为她想做完整的王若琳。