歌台舞榭漫评量
——关于构建戏曲艺术评价体系的几点思考
2018-05-21乔嘉瑞
边疆文学(文艺评论) 2018年5期
乔嘉瑞
当前,我国的戏曲艺术正步入一个重要的历史发展机遇期。文化自信是机遇的思想基础;方针正确是机遇期的制度保证;遗产既丰富厚重又面临激活创新是机遇期的物质条件。这三个要素构成了我国戏曲艺术不同于历史上任何一个时期的显著特征,体现的是良好的戏曲生态环境对戏曲艺术的扶持呵护和时代呼唤。然而,机遇期毕竟是客观的外部条件,能否抓住机遇、不负时代、实现发展,归根结底还必须取决于戏曲艺术自身的力量,也即传承的力量、创新的力量、反思的力量,核心便是“创造性转化,创新性发展”的力量。
戏曲艺术的“创造性转化,创新性发展”,本质上是戏曲艺术“推陈出新”(毛泽东语)和“赶上时代”(邓小平语)的问题。是否“推陈出新”和“赶上时代”,最主要的是表现在戏曲剧目建设方面。这是因为戏曲艺术的各个方面,只有通过剧目的综合与提炼,才能完整地呈现给观众。在这个意义上说,剧目建设是戏曲艺术“推陈出新”和“赶上时代”的中心问题。抓住中心,学会弹钢琴,问题才能迎刃而解。
剧目建设的问题,主要是指三个方面,一是编剧创作的剧本;二是导演演员及音乐舞美在剧本基础上,通力合作创作出的完整的剧目呈现;三是理论评论界对剧目的价值评判与审美引领。一个剧目的成败得失,离不开这三个方面的综合考量与合作。编剧、导演、演员、音乐和舞美,是剧目建设的主体;对剧目的价值评判和审美引领是剧目建设的客体,当然主客体是互动的。……
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