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写生与影像对笔墨的改变
——品读杭秋源山水近作

2018-05-19刘飓涛

大观(书画家) 2018年2期

刘飓涛

杭秋源 江苏金陵人,中国美术家协会藏书票研究会研究员,湖北省美术家协会会员,湖北省版画家协会员,十堰市美术家协会常务理事,十堰书画院院士,中原书画院客座教授,中国北方画院画家,中国4D艺术工作室艺术家,神农架书画院副院长。

在今天,山水画早已从一种文人情结的避世超脱的隐士文化中走出。但在许多旧有形态的山水画中,仍大量可见那种对既往精英文化抛却之后的哀叹,或不管现实世界之变迁,仍旧描绘自己幻想之中“桃花源”的“文人画家”。但回到山水画的原点,它不仅可以作为对于自身境界的表征、对于乌托邦世界的想象,其实也还隐藏着人与自然的复杂关联。

近期以来,杭秋源画了一批写生绘画,深入到甘肃庆阳、安徽九华山、河南太行山等地区。根据地域的不同特点,杭秋源采用了不同的笔墨特征进行描绘,一定程度丰富了他自己传统笔墨的形式宝库。除此之外,跨地域的写生,也极易破除笔墨的樊笼,生发新的意趣:看九华山,一片云雾苍茫、林木繁茂;再看太行山,便已经是干笔皴擦、山纹交叠;还有黄土高原的庆阳,黄土连绵但气势不减。以上这些,仅是体现于笔墨变化上的。此外,杭秋源的山水描绘出的也更多是“有人之境”。所谓“有人之境”,未必要描绘人,但总会记录山水之中人类生活的痕迹,或是三两间房屋,或是放牧行旅的人,或者是人在山间开凿的通道。人与现实之山水,本就不存在无人之境、未见之山,山水也一直处在“人化”之中,成为“第二自然”。……

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