正在发生：2018新摄影（Being：NeW Photography 2018）

2018年3月18日至8月19日

纽约现代艺术博物馆，美国

纽约现代艺术博物馆（MoMA）每年都会有一个“新摄影”系列展览，来展现该馆对当代摄影发展趋势的理解，这个展览是其2018年版。展览包括了来自世界各地的16名摄影师作品，他们中年龄最大的出生于1974年，年龄最小的出生于1987年。

这些摄影师关注的作品主题和风格并不一样，但是有一点是相同的，即他们的摄影都远离我们熟悉的传统，用各自的方式探索摄影再现的新可能。在这个展览中，有的作品在对传统人像摄影方式提出质疑，有的展现隐私权和越来越容易泄露个人信息的现实环境之间的矛盾，有的用新方式反映现代社群和社会关系的新面貌。

和前几年的“新摄影”系列展览一样，这个展览也在表明当代摄影已经不再仅是记录的手段，更是一种创造的方式。

然后他们来抓我了（THEN THEYCAME FOR ME）

2018年1月26至5月6日

国际摄影中心（ICP），纽约，美国

这个展览的副标题是“第二次世界大战日裔美国人受到的拘禁”（Incarceration of Japanese Americans during World WarII），从中我们可以看出它是一个有关历史的文献摄影展览。

太平洋战争爆发后，美国总统罗斯福在1942年2月19日签署了9066号行政命令，授权战争部长可以在美国全境指定军事区，“禁止任何人进入。”这项命令生效后，美军在西海岸和附近地区建立了隔离区，并将所有居住于此的日裔美国人和日本侨民驱离或拘禁。据统计，共有11万到12万日裔美国人被迫离开家园，首先被安置到“集合地”，而后被送到“再安置中心”。这些人中有些被遣返日本，有些搬到其他地方居住，有些参加了美军，但大部分人只能忍受被拘禁的生活。直到1946年，拘禁营才完全关闭。

这一段发生在特殊环境中的种族隔离历史被不少摄影师用照片记录了下来，其中既包括被拘禁日裔美国人摄影师，也包括多罗西娅·兰格（Dorothea Lange）和安塞尔·亚当斯（AnselAdams）这样在当时已经鼎鼎大名的摄影师。

回到未来：在21世纪见到19世纪（Back to the Future：The 19th Century in the 21st Century）

2018年1月19日至3月28日

弗穆摄影博物馆，阿姆斯特丹，荷兰

这是一个摄影师群展，展品包含一些老照片，也包括当代艺术家创作的新作品，其主题是：21世纪的摄影和19世纪的摄影有着共同的特点——创新。策展人认为，19世纪的摄影是不断被赋予新生命、新活力的媒介。在摄影术被发明后的60余年中，新技术接连出现，改变着人们看待世界的方式，也激发着几代艺术家的创造力。进入21世纪后，20世纪形成的摄影规则、创作范式在逐渐被打破，跨界创作、影像实验成为常态，摄影师们也需要具备更加开放的心态来超越前人。

参加这个展览的艺术家，有的使用了古典印象技术来直接和19世纪对话，有的选择电脑制图、3D打印等新媒介来传遞自己的想法。他们都在试图用自己的方式表明，即便同样是拍照和印相，当代的摄影或许应该被看作是一种新的艺术了。

迈克·沃夫：城市生活Michael Wolf：Life in Cities

2018年1月20日至4月22日

海牙摄影博物馆，荷兰

迈克·沃夫1954年出生于德国，在美国长大，毕业于英国，却长年在中国、日本等亚洲国家拍摄。他的大部分作品主题都是“城市生活”，而且大部分是普通人略显无奈的生活，代表作品有描述中国玩具加工厂工人生活状态的《中国：世界工厂》（China：Factory of the World，2004）、描述香港高密度住宅的《建筑密度》（Architecture of Density，2003～2014）和描述东京拥挤不堪的地铁早高峰场景的《城市压缩》（TokyoCompression，2010～2013）等。

这些作品都在反映沃夫的城市观。在他看来，城市发展是一件很好的事情，但同时大城市中也充满着人的生活和经济发展、人的状态和城市面貌之间的种种矛盾，而正是这些矛盾构成了当代城市生活的基本样态，让人又爱又恨，想逃离却又离不开。他本人也是如此，曾在一次采访中说，自从1994年搬到香港居住后，他就总觉得家乡的街道太安静了，甚至有些无聊。

本展览是一次回顾展，囊括了沃夫的多组有关亚洲大城市生活的作品。