魏娉婷

【摘 要】作为舶来品，音乐剧这种舞台戏剧形式在中国受到越来越多的关注，其演唱教材在迅速崛起的过程中出现了一些不严谨之处，我们应更加规范化、系统化、深入化地研究，完善音乐剧演唱教材的编写。

【关键词】音乐剧；演唱教材

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0128-02

音乐剧是一种融歌唱、对白、表演、舞蹈于一体的舞台戏剧形式。从1866年第一部音乐剧诞生至今，音乐剧经历了一百多年的发展，强大的包容性是音乐剧最大的魅力，各种不同的艺术形式和舞美手段都有可能被音乐剧吸纳，形成目前气质独特且色彩纷呈的舞台艺术。近几十年音乐剧传入中国，在其本土化的过程中，民族民间音乐、原生态音乐、戏曲音乐，等等，这些中国特有的音乐元素也被越来越多地融入到中国音乐剧当中，形成了颇具中国特色的音乐剧。

说到音乐剧的演唱，我们不能把其唱段当作一首歌曲来演唱，它是建立在一个剧中人物的情感表达基础之上的，所以首先必须要有“剧”的概念，即需要明白当下的剧情、人物的性格特点以及需要表现的情感，然后再用适当的演唱技巧和方法来对作品进行诠释，成功塑造人物——这才能称之为“音乐剧演唱”。笔者认为，一首普通歌曲的演唱也应尽量做到这些要求。

近些年，大量的音乐剧工作者基于对外国演唱教材的研究，及结合国内音乐剧发展的现状，一些音乐剧演唱教材相继问世，为大家提供了宝贵的参考资料，音乐剧专业在国内打破冷门专业的命运，越来越受到追捧。当然，在教学实践中，我们发现，可使用的、高质量的中国音乐剧演唱教材仍然有限，尤其是男声曲目更为稀缺。而这已成为困扰音乐剧声乐教学的一大难题，原因如下。

一是教材中的选曲音乐风格、表演形式、演唱方法包容性不强。二是对于以“剧目”为核心的理念，没能较好体现。我们要让学生有剧的概念，全面了解作品，准确把握人物，避免出现把音乐剧的曲目当作流行歌曲来演唱的情况。三是平衡教材中所有唱段难易程度的比例，有些难度过大，且唱段的优劣质量不一，有些唱段短小或旋律性不强，实用性和使用性不高。四是男女曲目比例不协调，女声作品为多。五是唱段的版本不一，谱例错误率较多。六是演唱分析架构的不统一，行文、风格、字数差距较大，不够规范和严谨。针对这些问题，笔者提出几点想法与大家探讨。

第一，中国音乐剧演出版本与出版的曲谱不统一。例如音乐剧《金沙》，它是首部宣传“中国文化遗产”的音乐剧，由三宝作曲，关山编剧、作词，是两人共同导演的作品。三宝老师创作的音乐既有流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗性的交响乐，两者相得映彰，互为补充，给我们留下了许多好作品。《金沙》第四幕中花蕊夫人演唱的《花间》，已出版的谱例上歌词为一段，但根据我们能找到的原唱音频资料，《花间》的歌词为三段，且歌词与谱例上的歌词相差甚远。还有金与沙的二重唱《想念》，在已出版的谱例中，一些歌词与音频中的歌词有出入，没有可参考的确切版本。

另外，音乐剧《金沙》中除了《天边外》《想念》《总有一天》《花间》《当时》这几首唱段已出版教材外，还有些未出版的好唱段如《忘记》《飞鸟和鱼》等，旋律动听，情感真挚，很多音乐剧爱好者只能扒谱演唱，这样造成了许多音符不准确、不严谨，不利于作品的推广和流传。一部有创新意义的作品未能很好地保留下来实属可惜。

音乐剧《蝶》是一部具有中国传统文化特色的原创音乐剧，取材于《梁祝》，由三宝作曲，关山编剧、作词，这是两人合作的又一力作。它获奖无数，它的诞生创造了中国音乐剧史无前例的成绩和影响力。值得欣喜的是，它的演唱曲谱出版了，给我们提供了宝贵的资料。其中祝英台演唱的《婚礼》《消息》两首唱段，也出现了原剧音频、原剧视频、曲谱不太统一的地方，我们看到的原剧视频的歌词与曲谱一致，但与原剧音频不吻合，笔者认为应以原剧视频为准。

又如音乐剧《同一个月亮》，其中的《我吻我的爱人》男声部分的记谱是低八度，与原唱的高八度演唱不一致，即便男声记谱可用低八度，也应前后统一标准，后面的重唱部分如果按现有的曲谱，前后低八度演唱，那后面的演唱就有问题，这样一来，没有看过该剧或听过音频资料的人就无法参考判断，仅识谱演唱就会出现一些错误。就笔者对该曲目的理解，这首唱段男声应当高八度记谱。

音乐剧《爱我就请给我跳支舞》中的《接吻時别把眼睛闭得太紧》，原视频与谱例不相匹配，后面的旋律与原唱相异，到底是原唱进行了二度创作呢还是谱例核对不仔细？这些类似的问题屡见不鲜。所以说，一个好的剧目演出完，后期制作是非常重要的，应当加强管理，这样才能更大幅度、更严谨地推广好作品，以便于学习者有标准规范的学习和参考资料。

第二，中国音乐剧演唱教材的一些错误之处。如已出版的音乐剧《蝶》的演唱谱例，其中的唱段《他究竟是谁》中“浪花”与“祝英台”的两个声部颠倒了，是两个人物名写反了，这是较为严重的纰漏，应当引起重视。《为什么让我爱上了你》是祝英台的独唱，其中靠后有一段写的是“老醉鬼”的演唱，其实在剧中这段就是祝英台的演唱，想必是笔误。再看已出版的音乐剧《同一个月亮》中的唱段《海报下的咏叹》，作曲应是“戴劲松”，某书出版的谱例上写的是“武劲松”；其中有一句歌词应是“静意的竹桥”，被写成了“静意的朱桥”，并且“竹桥”的旋律也低了三度，这些想必都是打谱时的小错误；还有第一句中“现”字的音高有错误，应是，写成了6。另外，许多教材中出现的钢琴编配老师是“候田媛”，或者是“侯田园”，作为教材主编，应当去查找相关资料，不能想当然，要重视细节。据笔者的查找，应当是“侯田媛”。还有些在钢伴曲谱中少音、少节奏时值的现象，这都是作为编写者应该仔细核准的，出版社方面也应有责任进行准确校稿，尽量减少纰漏，避免出现明显错误。

另外，教材里的演唱提要分析也很重要，它是主编的经验结晶。但我们发现，有时在同一本教材中，这部分体例没有统一标准，不够规范。从篇幅上看，字数悬殊较大，有些分析详细，有些分析一概而过，略显粗糙，有些甚至没写。从唱段内容结构分析，有的写了几部曲式，有的写了几段，有的没有写，还有些有主副歌，概念模糊，指向不明确。这些问题都是可以避免的。

第三，笔者认为，作为教材的主编应当有全盘把控能力。首先对于整体的结构要有较清晰和明确的规划，做到体例统一。其次，由于资料的缺乏，当出现疑惑时，要仔细研究调查，做到心中有数，并进行合理解释和分析，切勿误导读者。另外，后期校稿工作需细致核对，避免出现一些常识性和基本性错误。在出版机构方面，也应对教材内容进行严格甄选和监督，是否可跟音乐剧相关委员会一起严把质量关，确保教材的准确性。音乐剧委员会也可组织编辑相关教材和出版、完善相关音像资料，这样可以有效避免现在市面上的音乐剧乱象，给广大学者提供较准确权威的视频、音频、文字资料。

音乐剧这一西方舶来品逐渐成为中国当下广为关注的舞台艺术形式，不少艺术专业领域的佼佼者都对此表现出浓厚的兴趣，如何有机、合理规范中国音乐剧市场，让音乐剧这样一个朝阳产业在中国生根发芽，需要所有音乐剧人进行深入、系统研究。

参考文献：

[1]訾娟，张旭.中国音乐剧作品选集[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]易介南.剧目教学案例——原创音乐剧同一个月亮[M].北京：中国戏剧出版社，2009.

[3]师娟娟.音乐剧声乐演唱技巧总结--评《音乐剧声乐演唱教材》[J].中国教育学刊，2017，（01）：117.