宋成艺

【摘 要】新中国美术，是对新中国内涵认识、理解、表达的视觉工具，也是联系新中国形象和艺术创作之间的重要桥梁。新中国美术的主要特征，是艺术创作在政治力量主导的维度下展开，受占主流地位的意识形态和学术话语的强烈影响。本文从新中国美术的基础和功能、新中国美术的改造与争论、新中国美术的引进和发展三个方面进行阐述概括，浅要分析了新中国美术总体的发展特征。

【关键词】新中国美术；组成基础；功能；发展特征

中图分类号：J110.95 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0099-02

新中国美术，是源远流长的华夏美术史中的新篇章，也是伴随着中华人民共和国的成立而产生的历史概念。在这半个多世纪的发展进程中，新中国美术开创了西洋艺术的学习探索，经受了风起云涌的政治变革，目睹了世界美术的发展趋势，担任了中国美术史中特殊而又重要的承前启后的见证者，我们可以通过对新中国美术这几十年来的发展特征的总结概括，以及与西方美术发展过程的比较分析，来肯定“他”无疑是一位客观公正的见证者。

一、新中国美术的基础和功能

（一）新中国美术的组成

新中国美术的人员组成基础主要是在共产党领导之下的，以中华全国文学艺术工作者代表大会（文代会）为核心的美术家们，包括平津代表团的徐悲鸿、齐白石、王式廓等和南方代表团的艺术家们，以及文代会之外的在各个地区从事传统艺术创作的艺术家们，这些不同地域、水平、流派的力量共同组成了新中国美术发展的基础，并随之形成了保障美术家们的干部体制和中国美术家协会、美术学院、出版社等机构，也因此，这些艺术家们的社会地位、政治立场、艺术观念，对新中国美术在未来的发展起到了本质的作用。

20世纪初期，中国的本土画种主要包括国画、版画和新年画。中国画是我国最重要的画种，迄今已有2000年的历史，中国画的类型流派在20世纪主要包括传统型和非传统型两种，传统型的完美代表有吴昌硕、齐白石等，以及“调和中西”的徐悲鸿、蒋兆和等，非传统型的代表有林风眠、朱德群等；20世纪的版画在鲁迅先生的支持和介绍下回到了中国，并在建国前的十多年里发扬壮大，成为当时最具革命性的和思想性的画种，代表版画家有古元、力群、黄永玉等；新年画是中国民间艺术中最流行的形式之一，产生于宋代，发展于明清，并形成了较大规模的生产基地，用来表达中国民间社会里的人们对新的一年的美好祝愿。油画是西方最重要的画种，也是其视觉文化的代表，作为一整套文化观念和科学体系，于20世纪早期在留美、留日、留法的中国画家们的帮助支持下正式被引进中国，因其独特的文化背景和写实的视觉魅力受到国内广大艺术工作者和欣赏者的喜爱。由此可知，中国本土画种的国画、版画、新年画，和引进的西洋画种油画，共同构成了新中国美术在绘画种类上的基础。

（二）新中国美术的功能

新中国的成立，标志着其执政党在领导上成为主导力量，这种在政治上的主导力量又决定了其在文学艺术上的主导力量，而且新中国的形象更需要崭新的思想和艺术观念来创造和表达，这就必然决定了新中国美术的主要功能——为政治服务。回归新中国半个多世纪的发展历程，我们能够清楚地看到：在1949年到1976年期间，毛泽东思想占绝对主导的地位，美术的主要功能是为其政治理想和社会理想服务的；在1976年到1989年期间，中国處在思想解放的转型期，美术的主要功能是对中国社会文化价值的反思和对人道主义精神的弘扬；在1990年到2000年期间，是市场经济腾飞的时代，美术的主要功能是弘扬“主旋律”和反映都市大众文化。

由此可见，新中国美术的功能决定了新中国美术的主要特征——艺术创作在政治力量主导的维度下展开，受占主流地位的意识形态和学术话语的强烈影响。

二、新中国美术的发展特征

（一）改造与争论

新中国的形象要求与之相匹配的新的美术形式迅速产生，在“社会主义现实主义”艺术原则的要求下，中国的本土画种和外来画种必须在内容和形式上接受改造。

国画作为中国最重要的绘画种类，注定在新中国的美术史中扮演重要角色。国画的改造是在已有的中国画的传统上发展起来的，因此要想与新中国的政治理想相匹配，必然会产生诸多矛盾。在形式技法上，西洋画的引进、对现实主义创作方法的推崇，导致中国画在基础教学上产生了关于素描训练的讨论——国画学习是否要画素描。以徐悲鸿、江丰为代表的学院派教学体系主张重视素描基础训练，认为“素描是一切造型艺术的基础”，而潘天寿、叶浅予等主张水墨画要以唐宋的传统白描作为发展方向，将线描造型作为基础，来补偿徐悲鸿以素描为基础的教学体系所带来的弊端。这种争论的出现是必然的，因为新中国建立之后要立刻实现中国画的成功改造，无疑是要经历一个漫长的历史过程的，而且应当承认的是这种争论是非常有价值的，因为这是学术领域的争论，其争论的目的就是为了使中国画在形式、技法上的水平能够得到更好的提升，从而实现更高的艺术价值。

油画作为新引进的西洋画种，在我国的发展和中国画有着本质的区别。从油画的正式引进到新中国成立这一短暂的时期，油画教学并没有形成一定的规模和专业上的标准，更没有所谓的艺术传统，因此对于油画创作形式发展的方向主要取决于我们所引进的艺术形式和当时的政治主张，这也必然导致了油画教学上的争论——新中国油画艺术是推崇现实主义还是现代主义，即新中国的油画发展方向是选择写实的路线还是表现的路线。以徐悲鸿为代表的一派，主张继承西方写实的油画传统，认为现实主义才能为政治服务，真实的形象方能使人民理解接受，而抽象的形象不容易为广大人民所认同；以庞薰琹为代表的一派认为现实主义是旧的艺术形式，现代主义是最新的艺术形式，新中国的形象当然需要最新的艺术形式与之呼应，显然这种观点最终没有得到推崇，因为当时美术界普遍认为油画的写实技巧优于其他画种，对描绘现实生活更有表现力，是大众所能理解和乐于接受的，更有利于普及政治理念。应当看到，这种油画教学上的争论也是不可避免的，但是不同于中国画教学争论的是，这种争论是毫无意义的，因为其争论的出发点是探讨哪一种流派、风格能够更好地表现现实人民生活的形象、更好地为政治服务，这是属于政治范畴的争论，而非学术上的，因此它对于油画这门画种本身的研究来说是没有价值的，不过是将油画作为一种表现政治形象的新工具，而没有从油画艺术的角度去思考探究。

（二）引进和发展

这里需要强调的一点，就是油画在中国的引进和发展问题。

15世纪下半叶，油画便随西方宗教势力传入我国，但真正作为西方绘画观念和教育体制被引进过来，是在20世纪初，由早期的留美、留日、留法的油画家们将这一西洋画种移植到我国，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李叔同等先辈，通过美术学校教育的形式使油画得到快速发展；新中国成立后，需要培养大批美术人才，美术院校全面兴起，在社会主义现实主义的原则下写实主义油画得到大力推广，同时国家选派大量留学生去苏联留学，并聘请苏联美术学院的专家来中国讲学，如马克西莫夫举办的油画训练班、克林杜霍夫开展的雕塑研究班，可以说，在新中国“一边倒”的外交方针下，苏联美术对中国油画的发展产生了极其重要的影响；改革开放以后，随着思想解放运动兴起，大量的西方现代主义艺术观念被介绍到中国，受到了我国年轻一代艺术家的热烈追捧，但要注意的是，不同于西方传统的现代主义绘画的是，中國的“现代主义”绘画所侧重的是意识形态上的革新；90年代，艺术家们从当代艺术中摄取营养，重新认识写实油画的意义和价值，油画的形式语言更趋向多元共存的态势发展。

由此我们可以看到，新中国油画的发展和西方传统油画的发展有着本质的区别：由于历史原因，我们主要引进和发展的，实际上是19世纪末20世纪初西方的现实主义、印象主义这一片段的写实油画艺术，并没有早期古典主义油画领域的学习，也缺少后来现代主义艺术的补充，而直接步入了当代艺术阶段，这是油画在新中国的发展特征。新中国美术的基础和功能，共同决定了新中国美术的主要特征是艺术创作在占主流的政治维度下进行和发展，这种特征也间接地影响了新中国美术未来的发展路线和变革方向，中国的本土画种和引进的西洋画种也都是在政治意识形态引领的潮流之下改造和发展起来的。综上所述可以得出的结论是，新中国美术的发展特征，总体上是一种政治主导的、跳跃式的、多元并存的发展模式，这种模式也有优势和弊端，但每一种因素都是由历史的积淀所形成的必然作用，而更值得我们关注的是，在未来世界艺术发展的浪潮中，中国美术必将发挥着不可替代的重要作用，向一流的世界标准、优秀的民族传统、顶级的经典名作向往看齐。

参考文献：

[1]邹跃进著.新中国美术史：1949-2000[M].湖南美术出版社，2002.

[2]靳尚谊主编，丁一林编著.油画[M].中国美术学院出版社，1999.

[3]欧阳英著.外国美术史[M].中国美术学院出版社，2008.

[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].高等教育出版社，2011.