甄中凯

随着现代绘画创作的不断发展，以往的绘画艺术逐渐被创新、改进。而艺术领域的发展，也带动着艺术家和学生们的绘画意识的改变。印象派作为重视色彩搭配的表现主义流派，在整个艺术史的发展历程中，在数代印象主义画家的长期绘画实践中，创造出了属于自身特色的一整套绘画经验。印象主义画家在色彩方面的感知与总结出来的表现手法是后代绘画家和美术生极为重要的绘画财富，其色彩教学在基础美术教育中具有深刻的现实意义。在本文中，通过结合现代美术教学的现状，分析印象派色彩的特征以及其在教学中的应用价值。

现当代绘画教学过程中，对于学生的美术创作，多鼓励采用新颖别致的绘画方法，以此达到艺术领域的创新和审美效果的加强。空间转换、情感表达等在印象派绘画中是常用的一种艺术表现手法，运用多类型的表现手法，具体可感的彰显出色彩的艺术性。印象派绘画的基本特征是借助光源色和环境色作为色彩搭配的基础，感受自然界的所有物体在受到光源色和环境色的影响下，展现出色彩的独特魅力。因此，与古典学院派主推固定色的不同，印象派更彰显情感的自由迸发。色彩写生是美术基础教学的必要渠道，也是印象主义艺术家从事绘画创作的核心。但随着人们意识形态的发展，在艺术领域的感悟有所差距，造成高校教师在美术基础教育中对印象派色彩的教学，遇到了不同程度的问题，印象派色彩在教学中的应用价值的意义也表现出新的思考。

1 美术基础教育的现状

当今社会是科技发展日益加快的时代，借助学习美术基础教育，从而达到提高国民综合素质的目的，与此同时，调动国民紧跟时代发展、坚定走向未来的良好意念。美术教育是我国教育专业的门类之一，所起到的作用十分重要，学习美术既能陶冶学生的情操，也能在绘画中锻炼自己的智力与心性，促进学生综合素质的全面发展。美术基础教育不仅可以培养学生的审美能力，而且可以锻炼学生的观察能力、想象能力、表达能力和创造能力。但是，虽然我国制定的教育政策一再强调培养学生的全面发展，提倡素质教育，但是应试教育仍然占据主要地位，美术教育往往被忽略，或者是在学校教育中，教师无法协调学生的主修课学习与选修课学习之间的关系，无法找到恰当的方法调动学生的美术兴趣，而且在高校美术基础教育中，大多是根据课本进行教学，缺乏生动，无法培养学生的色彩绘画意识。在主修艺术的学校里，虽然在教学方式和学校政策上有所改进，但教授的过程中也会遇到各种问题，因此，探索绘画创作方法和培养学生绘画意识是急需解决的问题。

2 印象派色彩的特征

印象派主义画家在绘画创作中采用最多的一种方法是表现主义绘画形式。由于一幅画作的制作过程是视觉化的绘画过程，为了凸显学生对物象的了解和感知力，会从不同角度来提升学生的表现主义绘画形式。因为表现主义绘画形式是一种画于表象、彰显内里的带有强烈感情色彩的绘画方式，它主要的特征就在于不断强调艺术家在绘画时要有自己的主观感情和绘画感悟，形成一种近似于物象客体外部形态的夸张、变形或者是达到荒诞无稽的表达效果。正是因为表现主义绘画形式的这种独具特色的特点，才会突破传统写实主义的“枷锁”，运用变化万千的线条、形状以及色彩搭配等形式，表现绘画家内心最真实的感受。

印象派主义绘画的另一个特点还在于它的色彩体系。印象派主张到户外进行写生，探索光对物象色彩的影响以及周围环境因素对物体色彩的影响。光之所以能对物体产生色彩变化，是因为物体在光源的距离、光的投射的角度不同、物体表面光洁度的因素下其色彩会相应的发生改变。因此，在自然界写生时需要用灵动的眼睛追随着光线在物体上的移动，整体观察光和环境因素对物体色彩变化的影响，捕捉千变万化、色彩斑斓的景象，在这方面，强调绘画作家的紧张感与直接感受，抓住瞬间印象和色彩变化，在脑海里形成最具效果的图像。这对于训练学生的色彩搭配能力和培养学生的色彩感知力、创造力十分重要。

另外，传统的古典绘画色彩体系，大多是采用固有色的色彩体系，居于画室中，凝视画板的布局，用固定的色彩，通过一定的色彩进行搭配，完成一副作品，因而这类作品虽然多是充满细腻、透视感强的特点，但缺乏丰富的情感和富于变化的色彩。而在十九世纪之后，印象派色彩体系的出现，突破了古典绘画惯用的色调，印象主义在吸取古典学院派的绘画技巧的基础上，调和了绘画方法与绘画色彩之间的关系，凸显作家情感，表现色彩自由，成为印象派更具特色的绘画形式。

3 印象派色彩教学的应用价值

印象派色彩在教学中的应用价值主要体现在其对美术教学的改进措施上，它所体现出的作用，对有效改进教学方法和学生学习方法有着重要的学习价值。

3.1色彩分析训练方法

3.1.1色彩搭配基本理论和基础技能的培训

掌握色彩基础理论和基础技能是学生学习美术的前提条件，没有系统的理论学习和技能培训，画出来的作品往往只会徒有形式，没有“灵魂”，缺少观赏价值。增强对色彩原色概念的理解，分清色彩三原色和光学三原色的区别，在绘画中避免知识盲区。同时还要了解色彩互补色的概念。印象派色彩绘画往往会强调色彩的对比，强烈的色彩对比，更能够突显出作品的艺术感染力和作家情感的迸发。大致有红绿、蓝橙、黄紫三大对比色，黄紫对比色在学生的户外写生实践中最常采用，两种色彩的对比应用，能够使得画面更加饱满和生动，所表现出来的情感也就更加强烈。

另外，环境色也是学生户外写生最常注意的内容，它是印象派绘画色彩表达的至高点，是其“灵魂”。光与色的对比，成为色彩写生中调和空間与色彩的重点。艺术家在绘画中追求的还有画面的层次感和表现力，将原本在二维空间表现出来的长、宽、高，表现出三维空间的效果，由此将是利用画面空间与光与色彩的内在联系，达到艺术上的感染力。因此，如果没有掌握住色彩基础理论与基础技能，则无法做到冷色调的灵活运用，无法知晓空间色彩的基本规律（近暖远冷、近纯远灰、近清晰远模糊等）。

3.2色彩观察法

把握物象的整体效果，需要树立正确的色彩观察方法。即用眼睛观察物象的色彩变化，从而掌握物象的特点，便于绘画。需要做到：整体感知、局部入手、协调整体与局部，这三个步骤一般是学生学会色彩观察与创作的“必经之路”，三者相互配合，缺一不可。学生在进行户外写生时，要时刻牢记：大自然的色彩变化非常迅速，作家只有做到“眼观六路，耳听八方”，在阳光下捕捉到色彩的瞬间变化，做到对物象的“同时观察”，立足整体把握色彩关系，然后再从局部入手深入刻画，最后再进行整体与局部的色彩搭配。在观察物体色彩变化时，从画面的整体布局出发，在事先选取的色彩中，通过色彩分析的观察和色彩对比的表现方法，找到最适合的色彩，少许的色彩微差不会影响整幅作品，“错+错=对”，也许画面中的色彩局部看来是有偏差的，但组合在一起达到的色彩效果是对的，整体看来很和谐。

通过自然写生训练，提高学生对色彩的感知能力和表现能力。大自然的变化多姿，能很好的调动学生的色彩敏感度，激发学生对色彩的探索兴趣。而不是局限在一间画室不停的临摹名家的作品，能力得不到提升。

学会色彩观察与分析，多角度的观摩名家大师的色彩作品，开阔自身的眼界，纠正学生在色彩学习方面的误区与不足，为学生的艺术学习打下坚实的基础，逐步提高学生对色彩的审美能力，并在此基础上培养学生对色彩的创新意识。

4 总结

当今社会艺术领域发展愈发快速，追求绘画个性化和多样化已经成为主流趋势，但是切实把握印象派色彩绘画形式在教学中的应用价值，对提高学生的艺术修养，完善美术基础教育是至关重要的。

（作者单位：南京市玄武中等专业学校）