杜文飞

引言：设计艺术理论是艺术设计实践的理论基础，对艺术设计实践起指导作用。因此，设计实践课的教师应该重视艺术设计理论，要与我们的日常教学结相结合，从而增强学生艺术设计的本领与技巧。

1 设计艺术理论在艺术设计中的关键地位

在世界艺术教育史上，有两大重要理论问题，一直受到学界的关注，那就是艺术教育理论与艺术实践理论。在我国先秦时代，儒家著作《论语》说：“志在道，据在德，依在仁，游在艺。”此话概括和总结了艺术实践的基本理念，并且对艺术创造上的各种要素作了顺序上的排列，就是艺术创造的第一步是注重精神上的回归和坚持，这是对形而上学理念的直观化，而“道”的涵义，可以解释为永远不变的“理念实体”或是“客观原则”，因此只有做到把握与领悟“道”的内涵，才可做到遵守“德”，而后达到“游在艺”的精神层面的自由，即是自在自由的审美心理，使用“物我两忘”的艺术意境，进行文艺活动的创作。因此，我们要问，什么才是艺术践行里的“道”，这就形成一个核心理论论题。从整个人类文艺创作发展历史来看，艺术创作理论可以说是对艺术鉴赏、创作规律的整理总结，也是艺术或者艺术设计实践理论的重要要素，其中蕴藏的理论上的价值，被认为是正确认识艺术创作理论和艺术设计实践理论的关键。

设计艺术理论在艺术设计实践中起到关键作用。学生可以在其中充分理解艺术行为的基本原理与概念，从而提升个人的艺术修养，形成完美的艺术观念。

艺术设计教育课程不仅能让我们在掌握艺术设计的基础上把握现代艺术的本质及其风格演变的历史，还能教会我们设计、文化等方面的知识、为我们的艺术设计的未来打下坚实的基础，在学习和生活中应用设计艺术，既能够提高个人审美能力还能营造艺术的生活氛围。在教学过程中将设计艺术理论应用在设计实践中，能够充分发挥出设计艺术的美感作用。

作为艺术设计教学的第一实践者，艺术设计师为了有效的指导学生的实践活动，应该注重掌握设计艺术理论，使理论与实践能够相互融合贯通。学习艺术设计的学生也要加深对理论知识的理解，努力学习艺术设计理论，为将来更好的应用做基础。

2 中外各种艺术理论家对艺术设计实践的指导

我國很早以前就有思想家对中国艺术美学这个问题，进行过理论探讨与研究，对后来的中国美学艺术的发展起到不可磨灭的作用。早期的代表人物有孔子，他老人家提出的“克己复礼”思想。出自论语，此话阐述了关于社会道德及理性思考的美学观点。

苏轼最早提出文人画的概念，随即受到许多文人雅士的青睐，纷纷加入其中。中国画家也在自己的山水、人物、动物画中，融入中国传统文化的精华。画家也不再只是画家，还是大诗人与文学家、思想家，画家的地位也就得到提升。

近代学界泰斗蔡元培倡导“教成健全人格”与“以美育代替宗教”、“德智体美劳全面发展”、文化教育事业始终要走自己独立发展的道路，正是因为奉行他的他的教育宗旨，我国才得以培养出一大批像是林风眠、张玉良、刘海粟这些享誉国内外的大师，从而有利地提升了我国设计艺术文化的底蕴与境界。

纵观西方设计史，可谓群星璀璨，各显神通。最先是席勒，在他的《审美书简》里，率先提出很多前所未有的理论观点，在西方美学教育发展史上起到启蒙作用。当时席勒明确提出艺术美学教育的目标就是培养学生的“完整、无缺憾的性格”，而后他在《审美书简》的里，明确提出美育的内在根本，通过当时文明社会与古代希腊文明社会之间的文化状态的比较，宣传他坚持始终以历史人文的观点为第一出发点，对1789的法国资产阶级革命进行反思与批判，主要在精神文明方面上。席勒还提出，1789年的革命没有成功，因为没有实现人民全部解放的社会梦想，假如想要真正实现人民独立自由，不是“戴着镣铐唱歌跳舞”，经济、政治层面的大革命不是灵丹妙药，只有通过审美教育。席勒提出，“我们应把美学的问题放置在自由前面”。所以，席勒得出自己的结论，一个在美学意境上的理论，就是“人们应和美一起玩乐”，因为“只有人们在所有的意义上是独立的人的时，他才能玩乐；只有当人们玩乐时，他才可以被称为是完全的人”。正是扎根在艺术史和人类学的整体分析上，艺术和自由的命题关系——席勒才得出了这个结论。

在1851年，有一位著名的艺术理论家应邀前去参加在英国举办的万国工业博览会，当他看到被称为工业博览会中最杰出的展品“水晶宫”时，他没有对其进行任何褒奖，而是实事求是地指出“水晶宫”的设计理念完全背离西方传统设计理论，没有任何人文关怀在里面，是对传统艺术的最大污蔑。正是这位艺术的独到的观点，改变了西方艺术设计理论的进程。

荷兰著名的建筑师雷姆，亲手设计了西雅图图书馆。他的设计理念是：消除形式化的东西，追求理性意义上的支持。在开馆的当天，就有26000人前来参观。实现都市建筑空间技术与媒体虚拟空间技术的首次结合，真正实现真实的空间与概念上的空间的紧密结合，由此可见，将设计艺术理念应用于设计实践之中深受群众的喜爱。

3 设计理论与教学实践

设计艺术理论是对设计艺术实践的概括总结，对艺术作品的创作起到指导作用。设计艺术理论能使画家清楚自己的创作意图，理清思路。事实证明，每一场关于艺术理论的进步，都会带来相应的艺术设计的创新。在flash动画设计教学中，假使学生在练习的过程中没有任何想法，那就必须要增强他们在设计艺术理论上的学习，以此在提高他们的整体素质增长他们的见识。这样的教学方式使学生能够充分理解历史文化知识，拓宽自身在艺术上的创作视野，从而实现学生不再简单地认为动画作品就是几张图片的切换。只有通过以上的训练，才能使学生们创造出全新的高质量、符合时代审美趣味的作品。

艺术理论是设计课程教学中极为重要的组成部分，可以看成是艺术专业科目的总结与概括。人们表达感情的主要形式是通过一系列的肢体运动来实现，最近有多家动漫游戏软件公司，为了提高玩家的真实感受，在其基本的动作操作中，提出一些近乎苛刻的操作要求。例如同样一个简单的向前奔跑的动作，这家公司就会加上快速滚、预备跑、狂奔、加后翻等动作。最后成功设计出一系列新颖、流畅的动作，深受玩家的喜爱。这就是成功实现艺术设计的典范之作，设计艺术理论在我们的生活之中随处可见，在设计实践中的应用更是涉及甚广，融汇艺术设计理论就能够游刃有余的在设计实践中增加设计艺术感，从而为的产品添增灵气。

包豪斯设计学校，是世界上最早推行这种艺术设计改革的德国学校。当时的校长格罗佩斯就曾聘任过当时在艺术设计领域内达到顶峰的专家们，比如说蒙克、保罗.克里、康定斯基、蒙德里安，为包豪斯设计学校艺术设计专业的发展做出了重大贡献，为现代设计教育培养了众多的设计精英。

4 当代设计艺术理论在新时代的发展

我国当代的设计艺术理论要想在新时代中发扬光大，继承优秀的传统文化，是一条必经之路。“文化性”是我们面对反思艺术史时，应该遵循的一个重要原则，从文化性的角度考量艺术，这才能认清艺术现象。文化是历史民族的瑰宝，越是富含历史人文精神，越有自身独特魅力。纵观当代艺术设计史，它可以说是一种文化创造活动，所以从文化性来定义设计，才可能说清艺术设计的特点。因此为了完善艺术设计理论，使其更好地为艺术设计实践服务，就应让艺术设计加入中国传统文化的人文底蕴，使其成为通俗易懂的文化，符合国际性的设计标准。

总结：设计教学在我国还未受到重视，发展水平处于起步阶段。可是学生们却很喜欢这门课程，却在学习过程中忽视艺术设计理论。设计行为应是实打实的脑力劳动。是有意识地进行精神创新的艺术实践行为。对于理论的研究，学校应该加大投入力度，使得各大院校的专业教师都拥有较高的艺术设计理论。艺术设计专业的学生们也要重视对艺术设计理论的学习，在实践中提升自己的专业水平。

（作者单位：河南艺术职业学院）