张冬骏

摘要：唐寅，“明四家”之一，在中国绘画史上有着重要的位置，山水、人物兼工，其山水画中有点景人物的描绘，人物画中也有山水的衬托，这离不开他超凡的绘画技艺。本文简要分析唐寅山水画中的点景人物。

关键词：唐寅 山水画 点景人物

唐寅，明代画家，擅长山水兼工人物。唐寅山水画往往与人物结合，虽然人物不是画面中的主体，但在观赏唐寅的绘画作品时，似乎是不可或缺的。在明代的山水画创作中，点景人物与山水相结合的绘画方式是一种很普遍的存在，这也可以看作是明代山水画的特征之一。纵观唐寅的山水画作品，这种特点也存在其中，并有以下特点可考。

一、点景人物特点之一：渔夫为主

例1：如《黄茅渚小景图》（上海博物馆藏）。此幅作品采用长卷式的构图方式，其中一高士倚靠在石坡上眺望远方，一叶扁舟停靠在身旁，画面左上方有两条繁忙的渔船，伴随着一群沙鸥，静观远方，使观者留下无限遐想。

例2：《花溪渔隐图》（台北故宫博物院藏）。渔夫手里拿着钓竿盘坐在小舟上，注意力十分集中，目不转睛地注视着水面。像这种点景人物题材种类有很多，在唐寅画卷中经常出现，这样的人物造型，因为在整幅山水画中并不是主要的表现对象，所以无论近景还是远景表现得并不是十分细致。像这样的人物表现方式及绘画方法在唐寅其他作品中也有体现，如《春游女几山图》《钱塘景物图》《杏花山馆图》等。

二、点景人物特点之二：会友交游

在唐寅的山水画中，会友交游的场景是非常多的，其中大部分安排在亭台楼阁、山间茅屋，沿溪流而上，依山傍水的场景，或者是沿山间小路蜿蜒盘旋，在山腰或山脚三两友人畅谈其中。这种人物场景大多是三三两两，这也反映了中国文人的日常闲情雅致，体现了文人的悠闲生活，表达了中国文人与自然的和谐融合。高耸的山峰，青山翠竹，人们坐在小溪前仰望着飞流的泉水，盘坐在床榻上，倚靠在窗边，听惠风和畅，用静谧的心境去认识和感知这个世界。

例1：他的《落霞孤鹜图》（上海博物馆藏）右侧画有一座精致典雅的水榭，一个高士静坐观日落，看见了归家的飞鸟，在他身后跟着一个书童。水榭下边停靠着一叶孤舟，水榭周围郁郁葱葱，呈现出十分幽静的状态。水榭后面是陡峭的悬崖，山间有茂密的植被，绿树丛生。在画面的左边，作者采用留白来处理，表现出河水的壮丽，水天一色，浩浩荡荡，回味无穷。画幅左上部自题诗：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”从诗中可以看出唐寅对唐代诗人王勃少年得志的向往，同时也感慨自己坎坷的经历。此画用笔流畅，笔力强劲。山石采用较为干的皴擦手法，但秀润之气丝毫未减。水榭的画法十分工整、精炼。树木行笔流畅，墨色浓淡富有变化，下笔有力，功夫了得，这也展现出了唐寅晚年的绘画特征。

例2：另一幅唐寅画作《春山伴侣图》（上海博物馆藏），我们可见此图展现出一幅早春深山向翠微，流泉飞溅山谷内，两人盘坐临溪旁，矶石晤谈相见欢的情景。此图全用水墨，仅一高士的衣袍蘸以淡红色。图中山峦秀美，曲折的山路在怪石嶙峋的山石中若隐若现，枯树新枝，初露嫩芽，表现出春天的气息。溪水从山谷中流下，汇入溪流，水花飞溅，仿若有声。清雅的环境，两位士人临溪畅谈。画上题有：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频，好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”因此幅画笔锋稳健，并用水墨晕染，更显得笔秀墨润。有关此类绘画作品在唐寅的笔下还有很多。从这些人物的笔法上看，人物着墨不多，但神采奕奕。

三、点景人物特点之三：山中行旅

山中行旅这一题材是古代文人多爱表达的一种绘画形式，在唐寅的画作中也经常体现。这些人物多以砍柴樵夫、骑驴行者以及赶路的商旅为主。在《春游女几山图》（上海博物馆藏）出现倚杖前行的老者，山脚下的茅屋院落，远山上半露的亭台，亭台里有高士依靠床边品茶，远眺山下的船只，令观者仿佛身在其中。《茅屋风清图》（上海博物馆藏）也是对这样一种意境的营造。在行旅的表现中，人物形象的生动性，对远距离人物的塑造上也能把握其该有的特点，在用笔上不强调人物的刻画，而更多的是对神态的把握。像《钱塘景物图》（故宫博物院藏）中的人物刻画，在画面右下角可见一队行旅，骑行的人们相互照看，沿着崎岖的山路而上，赶去前方歇息的庭院，表达出人物急于奔赴目的地的情感。《函关雪霁图》（台北故宫博物院藏）中的商旅人物刻画更是传神，画面中的点景人物虽不是主体，却在其中有着不可或缺的地位。这些绘画语言的生动性在唐寅其他画作里也有大量体现。

以上是笔者对唐寅现存可查山水画作品中的点景人物分析，并简要总结出其山水画中的点景人物特点。

参考文献：

[1]唐寅.唐寅集[M].上海：上海古籍出版社，2013.[2]朱良志.南画十六观[M].北京：北京大学出版社，2013.

[3]杨继辉.唐寅年谱新编[D].苏州：苏州大学，2007.

（作者简介：張冬骏，硕士，渭南师范学院丝绸之路艺术学院，助教，研究方向：中国画创作与理论研究）（责任编辑 刘月娇）