[摘 要] 青田石雕是中华传统艺术宝库中的一颗璀璨明珠，取得了举世瞩目的成就，然而在发展过程中也暴露出众多问题。从个人经验出发，就择料选题、造型布局和文化提升三方面，谈谈自己对青田石雕如何创新的一些思考。

[关 键 词] 青田石雕；创新；择料选题；造型布局；文化底蕴

“青田有奇石，寿山足比肩。匪独青如玉，五彩竞相宣。斧凿夺神鬼，人巧胜天然。”正如郭沫若先生所盛赞的，青田石雕以其色彩丰富、质地细腻、雕刻精细、巧夺天工，有“在石头上绣花”之美誉，在玉石雕刻界占据着至高地位，是百花齐放的中国工艺美术大花园中一朵熠熠生辉的奇葩，享誉海内外。中华人民共和国成立尤其是改革开放以来，青田石雕名家辈出，佳作如云，迎来了空前的繁荣。

然而近年来，青田石储量越来越少、优质资源匮乏，石雕行业进入寒冬期，通过创新实现转型升级，成了推动青田石雕供给侧改革的首要问题。笔者生于青田，长于青田，从小耳濡目染并从事青田石雕，至今已有20余年，下面以平时生活和创作中的所见所闻、所思所感，谈谈自己对于青田石雕创新的几点思考。

一、择料选题多样化

青田石作为一种不可再生资源，由于近几十年来的大量开发，以及原石开采和生产制作过程中的挥霍浪费，目前资源匮乏问题已日益严重。尤其是质佳色美的封门青、灯光冻等标志性石种，更是百不得一。这是所有青田石雕艺人、整个青田石雕行业面临的客观难题。

要解决这个难题，首先要改变“石雕石雕，先石后雕”的传统观念。最好的作品，当然是料、工、意俱佳，但料子有价艺无价，石雕艺人赋予石料的艺术附加值，才应该是一件石雕作品最有价值之处。当然，我们不是完全忽视料子，毕竟用于雕刻的石料价值不同于绘画所用的纸张，而只是更强调“工”和“意”的价值。我们应该在“工”和“意”上多下功夫，化腐朽为神奇，将普通的料子做出强烈的艺术效果。正如《罗丹艺术论》中罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发见其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真。”我们石雕艺人的天职，就是发现每一块石头内在的真和美，并用胜过天然的人巧，将这种真和美彻底表现出来。

所以，好料自不用说，必须尽最大努力创作出不朽之作，普通料甚至不太好的料，我们也应该尽力用“工”和“意”去弥补。同时，在料子的选择上，也不必局限于青田石，完全可以去尝试别的石种。世界各地所产的叶腊石、黄蜡石等，由于各自在色泽、质地、肌理、纹理等方面的特点，都非常适合用青田石雕技艺去雕刻。这又涉及另一个问题，即青田石雕艺人如果从事其他石种雕刻，还算青田石雕吗？我个人觉得这完全没问题，广义的青田石雕，应该是指运用以镂空雕著称的青田石雕特色技法雕刻，而不是局限于所用材料为青田石或所居住地为青田。

其次，在雕刻题材的选择上，我们也应该多样化。诚然，神话人物、动物、花卉、农作物等是传统青田石雕的拿手好戏，正如寿山石雕以人物雕、薄意雕见长，所谓术业有专攻，我们不应该抛弃自身优秀的传统，然而也不能局限于传统，而应该用更通达的眼光来看待事物。一代有一代之艺术，一如唐诗、宋词、元曲，所有的传统在初现时都是创新，而所有的创新经历时光的沉淀，都会成为传统。古往今来所有的艺术大师，无不精而能博，各种题材一经创作便能入妙，有的甚至精通多种艺术。

所谓“入门须正，立志须高”“见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德”，正是秉持这样的观念，我在跟随中国工艺美术大师周金甫学习山水、花卉雕刻之后，又拜在另一位中国工艺美术大师张爱廷门下学习人物雕刻，而后以山水、花卉、人物创作为主，逐渐拓展到各种题材。不同题材的创作，不仅能开阔思路，而且有助于提升技艺，从而使艺术之路越走越宽。

二、造型布局广取法

创新不仅仅是雕刻内容上的改变，也意味着形式上的大胆突破。作为一名石雕艺人，如果没有新颖的造型设计和巧妙的画面布局，而只有雕工称得上精细，只能算是熟练的雕刻工。人物和动物侧重肌肉和线条的刻画，山水偏重于散点透视和意境表达，花卉则尤为注重精雕細镂栩栩如生，不同题材创作有不同的侧重点，若要得心应手地驾驭各种题材，更需了然于造型设计和画面布局。

在充分地“相石”以确定雕刻主题之后，首要的便是造型。雕美女而不见其袅娜之姿，雕花卉而不见其烂漫之态，雕动物而不见其腾跃之势，都是造型的失败。雕塑，是做加法，将平面的转变成立体的，是造型的过程，通过雕塑，能够加深对物体形态、骨骼、肌肉等的把握，并在脑子里形成一个整体的概念。有了整体概念，就算最终“画鹄不成犹类鹜”，总不至于“画虎不成反类犬”。

对于画面元素单一的创作，有了整体的造型设计，可以说已成功了一半，后续只要将雕工做到极致即可。然而，因为石头形态、质地、色彩、肌理的复杂性，绝大多数石雕创作都是多元素的，这也正是石雕艺术的魅力所在——因难见巧。多元素石雕的创作，要做到繁而不乱、详略得当、主次分明，对画面布局有着极高的要求，在这方面就要多向绘画学习。或焦点透视，或散点透视，或工笔，或写意，或近或远，或繁或简，或虚或实……通过取法古今中外名画，不仅学习画面布局的章法，同时也能汲取石雕创作的灵感。

当然，除了雕塑、绘画，玉雕、木雕、陶瓷等其他工艺美术门类，以及博物馆中的古物、前辈大师的作品等，都是可以取法的对象。转益多师，才能左右逢源，灵感源源不断。

三、缘情体物求升华

陆机《文赋》云：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”认为诗歌因情而发，而辞赋善于状物，可谓一语中的。“缘情”和“体物”虽就文学而言，但对石雕创作而言，亦是如此。

青田石雕来自大自然，追求精雕细刻、栩栩如生的艺术效果，谓其“体物”，恰如其分。然而看似大家都在做同样的题材，都在“体物”，为何作品有高下之分？“体物”水平不同而已，有的抓住了精华，而有的只抓住了皮毛。季节有春夏秋冬，时间有昼夜晨昏，天气有晴雨风雪，感情有喜怒哀乐，“物”之状态不同则形态各异，而作品千篇一律则贻笑大方。就拿牡丹、兰花等花卉来说，各有生长状态和精神指向，于细微处见精神，如果不曾细致观察生活，不曾真正做到“体物”，又怎能创作出真正打动人的作品？

如果说“体物”是创作的客观需要，“缘情”则是创作的主观要求。一味地模仿、没有个人情感的作品是无法打动人的，这也是机器生产永远无法取代手工创作的最主要原因。我作“牡丹”，怒放之中有豪情，刻“兰花”，清幽之中见热忱，雕“高粱”，累累之貌见喜悦，作“雏鸟”，嗷嗷之中显亲情，作“孔雀”，美艳之余藏霸气，摹“花好月圆”，祥和之外有清雅，作山水则敛大气于胸中。对于每一种创作题材和主题，我都赋之以“人性化”的性格和情感，让观者产生共鸣。所以，一开始的模仿借鉴是允许的，但最终一定是进行个性化创作，带有浓浓个人印记的作品，才能形成独有的艺术风格。

此外，青田石雕自古以来一直流行于民间，大部分石雕艺人文化水平偏低，导致其文化底蕴显得不足，这也是需要正视的一大问题。没有深厚的文化艺术修养，纵有一腔真情，也不知如何表达，纵然时时“体物”，也难以抓住神髓。当年我去中国美院进修，主要目的之一也是为了提高自身的文化艺术修养。 “智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。”有文化的作品才经得起欣赏和品味，才能流传后世千古不朽。在这方面，青田石雕从业人员的美术基础及文化课学习都还需加强。只有提升青田石雕的文化底蕴，这个行业才能真正迎来升华。

参考文献：

[1] 葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.北京：中国社会科学出版社，1999.

[2] 严羽.沧浪诗话[M].北京：中华书局，2014.

[3] 郭熙.林泉高致[M].北京：中华书局，2010.

[4] 陆机著，杨明校.陆机集校笺[M].上海：上海古籍出版社，2016.

[5] 朱浩.浅谈青田石雕与现代艺术设计[J].大众文艺，2013（5）.

[6] 章汉立.浅谈石雕行业中的问题一二点[J].大众文艺，2017（10）.

[作者简介]

周蒋利，男，汉族，1981年8月出生于浙江温州。高级工艺美术师、麗水市工艺美术大师、浙江省玉石鉴赏师、浙江省玉石雕刻大师、2014年中国石雕十大年度艺术家。现任中国民间文艺家协会会员、青田县第十届政协委员、丽水市石雕行业协会常务理事、青田县石雕行业协会油竹雕刻专业委员会理事。先后师承中国工艺美术大师周金甫、张爱廷。多件作品被收藏，50余件作品获国家、省级金、银奖。2016年作品《硕果累累》在G20峰会期间于杭州萧山国际机场专用候车楼贵宾厅陈列展示。代表作品有《赤子丹心》《幽香通梦》《金秋》《孔雀开屏》《空谷幽兰》等。

[作者单位]

青田县周蒋利石雕艺术馆

（编辑：赵文静）