【摘要】随着我国经济建设的快速发展，人们的审美水平也日益提升，这就对我国的电影提出了更高的拍摄要求以及美学要素。另一方面，电影导演若想通过电影讲述自己所想要讲述的故事，将电影的深层内核传递给观众，都需要借助电影中的视觉传达艺术来达到这一目的。而视觉传达不同于其他的电影表现形式，它是视觉语言的最直接体现，也是电影美学价值的最直接展示，一个良好的美学视觉体验对于电影观影价值的提升具有相当大的帮助。任何一部优秀的影片都要具备其独特的色彩、风格以及构，电影拍摄者应当在电影拍摄前期通过对剧本的深入研究，确定电影的整体基调，而这些要素也都是通过色彩以及构图而体现的。同时，观众对于电影内核以及内容的把握也都是通过最直接的视觉体验来获得的，因此，色彩、构图等电影视觉传达艺术对于电影的质量以及观众的观影体验而言具有十分重要的作用。因此，本文以笔者的实际经验为基础，具体研究色彩与构图——电影美术的视觉表达艺术对于电影美学价值的作用，以期对我国电影美术行业的发展起到指导作用。

【关键词】色彩与构图；电影；美学价值；视觉传达艺术

【中图分类号】G122 【文獻标识码】A

视觉传达的实质是借助视觉语言的信息传递，电影拍摄实质就是将各种视觉信息整合起来，用以表达导演所想表达的深层精神层面的思想内核。任何一部好的电影都需要有良好的视觉传达效果，只有这样，观众才可以体验到导演所想要表达的内容，从而实现电影拍摄本身的原始价值。随着我国经济建设的发展，人们的审美水平也日益提高，对于电影的观赏已经不再是快餐文化的盲目接受，更多的有了自己的审美风格，因此，如何通过色彩、构图等视觉表达形式有效传达电影的精神内涵为越来越多的影视制作者所关注与思考。以下具体分析以色彩与构图为主要视觉传达形式对电影美学价值以及观赏价值的深刻作用，以期对我国电影美术行业的发展起到指导作用。

一、色彩、构图对于电影美术的重要作用

正如上文所言，一部电影拍摄的色彩、构图等视觉传达方式对于电影美术的风格具有至关重要的作用，这就要求电影工作者对于电影视觉传达方式的电影美术有一定的准确把握。因此，以下通过笔者的实际经验具体研究色彩、构图等视觉传达艺术对电影美术的重要作用。

二、色彩对于电影美术的作用

（一）色彩对于电影现实情景的渲染

随着近些年电影美术的不断发展，色彩对于电影美术而言已经成为一个相对独立的板块，通过对色彩的把握并将其应用到电影制作方面不仅可以为观众带来极大的视觉冲击力，同时也可以体现电影所想表达的精神内核，因为色彩直接体现电影整体的基调。同时，随着电影美术的不断成熟，色彩不再是对现实世界的直接表达，往往被赋予了更多深层次的内涵，现在人们往能够通过对色彩的理解，从而构建出自己内心的电影世界。同时，电影美术通过色彩所表达的设计感对于电影的观影体验而言具有十分重要的作用。以《布达佩斯大酒店》电影为例，电影采用明亮的粉色以及橘色为主色调，在具体拍摄过程中会给人一种明亮，温馨的感觉，但配合上电影，故事本身具有一定的荒诞色彩，两者的情感交融会产生一定的情感冲突，这种情感冲突反而加重电影所想表达的荒诞。加之通过明亮的色彩与故事本身，悲剧的结尾做对比，更加重了电影所要表达的悲剧内核，两者看似冲突，但又相得益彰，提升了作品的思想境界。

（二）色彩对于电影主人公情感的塑造

艺术源于生活但又高于生活。因此，电影美术中的色彩并不能单单是对现实生活的反映，而应当反映电影的精神内核。较为常见的色彩运用表现为通过色调的变化折射电影人物内心情感的变迁，例如红色代表热情，冷色调代表阴沉的情感，亦可如《布达佩斯大饭店》一般，通过电影色调与人物内心情感的对比，突出故事的荒诞内涵以及悲剧结尾，从而提升电影的精神价值和美学价值。具体化到观众的观影过程中，由于电影色彩的运用与电影主人公内心情感是一致的，因此可以在一定程度上加深电影对观众的代入感，将自己融入到电影的剧情当中，从而便于观众对于电影内容的理解。观众可以通过电影美术的渲染，将主人公经历的、感受的世界真真切切地看到主人公所存在的世界，拉进主人公与观众之间的距离。

（三）创造超现实意境

以上所讲的仍然只是电影工作者通过色彩的运用来反映电影中的世界，随着电影技术的成熟，越来越多的电影工作者通过对电影剧本的把握，构建出一个超现实的世界。例如电影《银翼杀手2049》，对色彩的极为大胆，通过运用大量的冷色调构建了一个人类与机械智能并存的世界，并且在一定程度上突出了人类与机械智能内在的冲突，加之电影中科技感的配色让观众真真切切地感受到电影所想要表现的未来世界，为观影的观众营造了一场超越现实的视听盛宴。这也从一个侧面体现了优秀的配色设计对电影美术意义之深。同时，尽管电影的配色偏向冷色调，超前科技感配色的凝重也营造的相当到位，但是，在观影过程中并没有给观众带来极强的压抑感，这在一定程度上都要归功于色彩搭配和谐。这也体现了色彩不仅可以帮助电影反映现实世界中的具体情况，也可以在具体的运用过程中加以升华，从而创造出超越现实的电影世界。不过，无论是写意或是写实，色彩的运用都可以帮助电影创造者表达自己所想阐述的内容以及情感，对于电影美学价值的提升亦有不可估量的作用。

三、构图对于电影美术的作用

（一）更好地突出电影的表达对象

电影构图是电影美术研究的重要内容，电工作者通过拍摄环境，合理构图，可以将一些设置要素进行明确的划分，从而突出拍摄的重点内容以及次要内容，同时，对时间顺序以及电影的拍摄要素进行合理安排，将电影表达的主体对象更好地突出出来，从而使观众更好地理解电影的核心内涵。电影拍摄的主要环境是围着主体以及电影的内容进行选择的，因此，通过对于电影拍摄环境进行一些细节的刻画，从而使整个环境的布局更富有美感，从而在描绘电影主题的同时烘托出电影的美学氛围。加之电影的拍摄风格要求统一性以及一致性，构图在这个过程中将会起到非常重要的作用。电影工作者通过构图可以保证电影的色彩运用与拍摄环境保持高度一致，但又不缺失，电影本身的拍摄美感以及导演的拍摄手法不至于乱套，同时构图也可以在一定程度上突出电影的人物关系以及尊卑秩序等方面内容，也会在一定程度上帮助观众更好地理解电影的内容。通过对电影的构图设计，可以帮助电影工作者向观众更好地传递电影所想要表达的信息，同时烘托出电影所需要的气氛，从而使观众更容易得地代入到电影所设计的情境中去，对于电影更好地刻画人物也起到相当重要的作用。

（二）提升电影的画面美感

构图对于电影画面而言是最直接的美学体现，观众通过对于电影拍摄画面的构图分析，可以直接体会到电影拍摄人员对于环境的把控以及人物关系的理解。在很多影视剧中都有类似体现，例如，通过对电影拍摄环境中门或者窗户的分割，将人物分割开来，从而体现出一种画面上的美感。同时，也可在构图中增添一些微小的细节，从而反映电影人物内心的情感波动，例如，在王家衛导演的电影《旺角卡门》中，男主人公与女主人公在家中吃饭，电影拍摄的构图主要集中于餐桌上下两人的活动上。在餐桌的上方，男女主人公面色平静，一言不发的吃着饭，男女主人公时不时的有一句没一句的搭着话，但是在镜头的下方桌子下面，女主人公的腿却在不时地抖动着，体现了女主人公内心的喜悦以及对男主人公的喜爱之情。这便体现出电影构图设计对于电影内容的表达以及美学价值的体现的重要作用。同时，电影的构图设计不仅可以表现出电影拍摄中隐藏的细节内容，也可以保证电影的拍摄风格，保持高度的一致性。例如，在电影《1942》中，通过对于饥荒大环境下人物的迁徙来展现当时社会背景下人民的悲惨生活状况，导演非常聪明的通过场景的变迁来体现人物内心、情感的变化，同时，在构图设计中用大量的留白背景来凸人物，在自然灾害以及统治者无情昏庸的领导下的无奈与渺小，这也是电影构图设计为观众带来的美学体验的表现之一。

四、总结

综上所述，电影的色彩与构图视觉表达方式对于电影美术设计而言具有相当重要的作用，它不仅可以在一定程度上通过一些细节表现表达出电影一些隐藏在细节之中的内容，同时也可以通过色彩的运用以及构图设计从而保证电影拍摄手法以及拍摄风格的高度一致。而两者视觉表达方式的运用也可以帮助电影更好地烘托所需要的氛围，帮助观众更好地带入到电影所营造的场景中去，从而帮助观众更好地理解电影所想表达的内容以及所想阐述的深刻内涵。

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作者简介：相静（1982-），女，陕西人，讲师。