【摘要】中国歌剧经过近百年的发展演变，已经具有了自己的艺术特点，形成了独有的艺术魅力。中国歌剧在西洋歌剧的基础上不断创新，使歌剧艺术拥有了民族特征，展现出了中华民族文化的风姿。中国歌剧将中西方文化融合，将传统音乐、戏曲、年画等艺术形式与西洋歌剧进行完美结合，形成了具有浓厚的中国色彩的歌剧表演艺术。文章就歌剧表演艺术的民族特征进行了分析和说明。

【关键词】歌剧；表演艺术；民族特征；探讨

【中图分类号】J822 【文献标识码】A

一、西洋歌剧与中国戏曲艺术的完美融合

西洋歌剧的表演形式主要是用写实的手法和美声唱腔来塑造人物角色，歌剧传入中国后，为了彰显中华民族的价值理念和理想情操，发扬本民族的文化精神，考虑中国观众的欣赏习惯，中国歌剧艺术家在西洋歌剧表演形式的基础上借鉴和创新，吸收了中国传统戏曲艺术的表现手法，形成了符合中国国情和国人欣赏习惯的中国歌剧特色。中国传统戏曲表演艺术已经有了近千年的传承和发展，中国传统戏剧表演艺术综合了许多传统艺术文化形式，具有自己独特的魅力。这是中国京剧艺术家在日常生活中提炼出的一套规范动作，能够加深观众对戏曲审美的记忆。另外，中国戏曲还利用虚拟化的舞台布景和动作冲破舞台限制，展现不同时空。

二、从民族唱法方面彰显出民族特征

中国歌剧最早借鉴使用的是意大利的美声唱法，意大利美声唱法也是当前东西方歌剧演唱的主要方式。然而中国歌剧简单地照搬西方美声唱法肯定是行不通的，它不符合中国民众的欣赏习惯和实际审美需求以及语言发声结构。中国文字语言比西方文字发声要复杂得多，中国歌劇若简单照搬意大利美声唱法将会减弱歌剧的艺术表现力和感染力，不能完美地表达人物情感，降低艺术审美。怎样才能恰当地将西方歌剧与中国的民族语言以及大众审美完美地结合在一起，在很长一段时间内成为歌剧创作和演唱研究的关键问题。字正腔圆、以字行腔、声情并茂是中国歌剧艺术家在长期的舞台表演实践中根据中国特有的语言特点摸索出来的唱法。

比如歌剧《洪湖赤卫队》具有浓厚的地方色彩，借鉴了江汉平原的民歌小调、渔鼓、花鼓戏等湖北地区的民间艺术和地方戏曲音乐，传承了民族戏曲的浪漫主义与现实主义相结合的创作方式，融合了西洋歌剧的一些艺术形式。优美动听、家喻户晓的《洪湖水，浪打浪》唱腔设计就是参照湖北沔阳、天门、洪湖等一带民歌风歌曲《襄河谣》以及民间小曲《月望郎》创作出来的，同时借鉴了西洋歌剧运用主导动机贯穿、发展的艺术手法，根据剧情需要将主导动机在伴奏、前奏、歌唱中自由穿插，成功塑造了韩英的英雄形象。

三、中国歌剧的时代性和民族特征

中国歌剧经过了近百年的探索、创新和发展，但仍然尽可能地保留了歌剧写实的表演风格。在与中国戏曲文化进行有效融合以后，中国歌剧在写意和写实之间根据艺术表现需要自如地进行转换，从而形成了中国歌剧的鲜明特色。在中国歌剧发展历程中，儿童歌舞音乐创作家黎锦晖，在新文化运动后对西方文化有所关注，并利用自身丰富的文化素养创作了启蒙阶段的儿童歌舞剧。同时期，聂耳和田汉创作的《扬子江暴风雨》也广为人知，歌剧表演中展现了他们的爱国情怀，开创了中国歌剧的历史先河。经过了短暂的萌芽阶段，在延安文艺座谈会后，一些新颖活泼的歌舞剧为中国歌剧开启了新纪元。大型歌剧《白毛女》的创作，一改中国歌剧以西方美声唱法为主的表演形式，延安文艺工作者结合中国传统戏曲、舞蹈艺术，在创作中融入陕北民歌，从而使歌剧的表演形式更加丰富。中国文化元素和当地民歌的加入，能带动观众与剧中人物的情感互通，使歌剧表演更具艺术感染力。继《白毛女》之后中国歌剧进一步繁荣，建国之后《小二黑结婚》《江姐》《党的女儿》等作品问世为中国歌剧发展奠定了坚实基础。

中国歌剧在经过艰苦的实践和探索后，形成了自己独有的艺术风格，它们扎根于中国传统文化这片沃土上，充分吸收中国传统文化的艺术精髓，凝聚了中外艺术的精华，蕴含了中华民族的鲜明特征，在中国这片广袤的土地上茁壮成长，绽放出绚丽的艺术之花。中国歌剧将会随着社会的进步和发展，凭借其独特的艺术魅力和审美观念，获得中国观众的喜爱。

参考文献

[1]葛丽英.试析中国歌剧表演艺术的民族特征[J].戏剧之家，2015（07）：5.

[2]盛雯，高晓东.中国歌剧表演艺术的民族特征[J].理论与现代化，2013（03）：118-121.

作者简介：王聚伍，男，讲师，中国当代流行音乐研究方向硕士，主要研究方向：音乐、影视戏剧学。