【摘要】弗朗茨·李斯特是19世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，他在创作和演奏上的成就令全世界瞩目。作品音乐会练习曲《叹息》是其魏玛时期的经典之作，本文从其创作背景、演奏分析以及教学研究三方面对这首曲子进行了分析。

【关键词】李斯特；叹息；练习曲；钢琴演奏

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

弗朗茨·李斯特是19世纪匈牙利著名钢琴家、作曲家，浪漫主义时期代表人物。其标志性的炫技风格，以及创作的众多经典的音乐作品，为后世留下了大量形象鲜明、影响深远、思想内涵深刻的钢琴音乐作品。作品音乐会练习曲《叹息》作为练习曲体裁的革新标志，是李斯特在魏玛时期的经典之作，打破了传统的纯技能训练实践，主题性的思想表达，赋予了练习曲无尽的想象力和丰富的意蕴空间。

一、创作背景及作品风格

1848-1861年，李斯特在魏玛宫廷这段时间里，创作了大量经典的音乐作品，魏玛时期也可以称得上是其创作的顶峰时期。他把钢琴演奏中的技术和音乐所要表达的内涵和情感完美地融合到了一起，一改之前练习曲沉闷枯燥的单一传统练习模式，赋予练习曲画面感和意境美。在魏玛时期的李斯特可以说是非常闲适安逸的时期，他把这种状态和自己内心世界的感受放到自己的创作中，让音乐作品富有生命力和表现力。《叹息》就是在这期间创作的音乐会练习曲，主题性的表达，优美流畅的旋律，如歌自由的旋律，此起彼伏的伴奏织体，处处体现了李斯特的大师风采。

《叹息》完美地反映了音响效果的多层次性、音乐的诗意境界、内容与形式、技术与艺术的高度融合和谐统一。练习曲通过一连串左右手交替的琶音跑动进入音乐主题，伴奏织部和主题旋律在左右手的衔接中交替出现，仿佛碧波中的一只小船，轻盈灵动，富有意境。随着音乐的深入，和声效果的丰富加强，音乐的情绪也随之起伏荡漾，层层推向华丽的高潮，给人一种余音绕梁又意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律，并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极致浪漫主义的极好体现，也是其后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。

二、演奏分析

好的钢琴演奏应包含两点因素：一是音乐形象；二是演奏技术。二者相互交融、相互影响，相互促进、相互制约，这是优秀的钢琴表演必不可少的关键因素。

李斯特这首《叹息》练习曲的主旋律部分在四四拍的基础上构建，比较规范统一。伴奏织体的节奏流畅自由，演奏时应注意乐句的呼吸与歌唱性。主旋律声部和伴奏织体声部没有一成不变的固定节奏对位，演奏时应注意找准主旋律声部的节奏，让主旋律声部在伴奏声部的衬托下优美展现。《叹息》中有很多附点和复附点的出现，这种复杂节奏的处理不能刻板地去对位，应根据乐句的音乐线条做一些自由的散板性质的表演。

李斯特的作品中随处可见大量的技巧性练习，这首《叹息》就是一首琶音练习曲，演奏时应注意琶音的灵活性和轻巧之感。引子部分的琶音是整首乐曲的基础，所有的琶音都是根据引子部分的琶音变化而来。演奏时，需要用手腕带动指尖下键，重心随着指尖力求让每一次的触键音色饱满丰富。弹奏时应注意用指腹触键，避免手指、手腕的肌肉僵硬。主题旋律出来后注意声部层次的变化，伴奏织部切不可将主题旋律盖过。主题旋律的触键应注意用小臂带动指尖，注意力量的下沉和转移。从第9小节开始，主旋律声部出现了附点以及复附点的节奏音型，要注意弹奏时更应多关注其旋律的呼吸和走向，更像自由散板的模式，不要弹奏得过于死板。第13小节开始出现7对3的不规则对位旋律，要多用“听”的方法，将重心放到主旋律声部的旋律线条上。从第21小节开始，应多注意右手旋律要放到大指上，旋律连贯且带有呼吸，中间有一个任意延长和一个rit渐慢，演奏时应多多遵循旋律线条的呼吸和流畅感，切不可生硬收尾。从中部主题开始，主旋律声部转到了左手上，并且加入了大量的琶音、八度以及和弦来丰富其主旋律的层次。这一段在练习时应多注意左手高声部的旋律线条，在强调音响效果震撼的同时，也要强调音响效果的色彩对比。弹奏时要注意干净流畅，和弦色彩变换时应注意勤换踏板，切不可使音响效果浑浊不堪。右手的琶音弹奏要运用大臂带动小臂以及手腕，并且要注意大指的转指和同音换指的地方应尽量做到没有生硬的痕迹。从第40小节开始，主题旋律变为双音进行，应注意三度音要弹奏得整齐均匀，音色透明干净，依旧运用手臂带动指尖触键的方式。从42小节开始，右手的大跨度琶音在演奏时应尽量注意将弹奏时间尽可能缩短，不要太拖沓，动作应平稳。从第52小节双手的快速跑动应注意音乐情绪的变化和加强到最后的收弱，一气呵成，连贯流畅，让人有无限的遐想和意犹未尽的感觉。从第53小节开始，主旋律分散到双手的重音上，左右手分别用一指交替奏出主旋律。弹奏时应避免声音直白生硬，注意重心的下沉和转移，多用耳朵聆听其旋律的连贯性和歌唱性。从第62小节开始，旋律采用一段三度平行进行，弹奏时要注意做到轻柔但不虚无，还是应该将重心放下来，跟随指尖转移运动。尾声部分双手衔接的分解和弦，应着重体现音乐的浪漫抒情，旋律的歌唱优美。每一组的第一个音注意要用手臂带动再落下触键，其余音符需要由指尖贴键灵活跑动。整个乐曲在一片静谧祥和的旋律声中结束，让人意犹未尽，思绪纷飞。

三、教学研究

在李斯特的这首《叹息》教学中，教师除了应注意在前期加强学生的基本功训练和夯实以外，要注重把握艺术美与技术美的和谐统一，还应对整首曲子的背景、旋律音色要求、触键要求、踏板技法等方面对学生进行有针对性地详尽地讲解和示范。

（一）加强师生间的沟通交流，促进课堂教学的高效进行

在课堂教学中，教师应注意加强师生间的沟通交流，在给学生讲解曲目之前，应多注意对乐曲背景和作曲家创作背景的讲解，让学生对乐曲有一个大致且全面的认识，这对其准确把握曲目的演奏风格有重要的作用。最好可以提前让学生在上課前做好准备工作，这样对增强其自主学习的能力有很大好处。

（二）根据学生个体情况因材施教，优化教学流程

教师在教学过程中应注意对学生个体情况差异的把握，做到因材施教，优化每一次的教学流程。切忌千篇一律，要把握每一个学生的实际情况，优劣势所在，有针对性地对其进行辅导教学和技巧技能练习的加强。

（三）注重课堂教学模式的创新

在钢琴教学课堂中，传统的课堂教学模式非常必要，但教师应结合实际需求，着力改变传统教学模式中的弊端，加强新思路、新教学模式的创新。可以结合教师示范和音视频材料进行综合教学讲解，也可利用不同演奏家甚至不同时期的演奏版本进行对比教学，力求让学生学会用耳朵聆听，学会分辨不同的音色层次和演奏中丰富的思想内涵。通过多种手段丰富传统课堂教学，以提高课堂教学的实际效果。

李斯特的这首音乐会练习曲《叹息》是其在魏玛时期处于悠闲安逸的状态中创作出来的，属于他成熟时期的作品。在钢琴教学过程中，教师应注意从多方面对学生进行启发式的教学引导，让学生准确把握作品风格和演奏要点的同时，提高学生举一反三的自主学习能力，促进钢琴课堂教学的高效进行。

参考文献

[1]李斯特钢琴全集练习曲[M].上海：上海音乐出版社， 2013.

[2]约瑟夫·霍夫曼，李素心.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]露丝·史兰倩丝卡，王润婷.指尖下的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2006.

[4]陈雪.李斯特音乐会练习曲《叹息》的钢琴演奏和教学研究[D].长春：东北师范大学，2010.

作者简介：黄丹霞（1988-），女，汉族，四川自贡人，四川职业技术学院教师，主要研究方向：器乐演奏与教学、音乐理论。