余颖

中国有着六千年的历史，彩陶作为史前艺术的主要构成部分，贯穿历史的始终，体现着远古先民的风范，凝结着中国人民的精神风采和文化神韵。彩陶不同于岩画、洞窟艺术、人体装饰等史前艺术，它之所以长盛不衰，从遥远的古代延续至今，一个重要特点便是它与人们的日常生活和日常情感有着更为密切的联系。彩陶艺术更多地接近日常生活，体现日常审美情感，体现自由欢快的生活气息和随心而为的艺术创造精神。宜兴彩陶作为宜兴五朵金花之一，它继承古彩陶的造型装饰理念，又与本地传统特色工艺相融合，在文化传承的基础上进行了与时俱进的创新应用，逐步建立完善了属于自己的彩陶艺术，现以作品“日月同辉瓶”为例（见图1）发表个人浅见。

1 彩陶作品“日月同辉瓶”的造型

彩陶文化是色彩和泥土的文明史，从制坯到烧制成器，需要一定的制陶技术、火候的掌握，还需要有纹饰的刻画描绘技巧、对色彩的掌握能力。可以说，宜兴彩陶是色彩的艺术，是造型的艺术，也是火的艺术。从花瓶、碗、茶杯等日用器皿，到工艺台灯、动物雕塑、艺术挂盘等观赏性作品，彩陶品类丰富多样，造型装饰也精彩纷呈。作品“日月同辉瓶”是典型的瓶状，单看瓶体，造型是简约而新颖的现代风，椭圆形瓶身底小肚大，曲線由瓶底向上逐渐伸展，流畅饱满，瓶底为圆底，显得稳实有力。瓶颈长度恰到好处、粗细相宜，与椭圆形瓶身相协调，显得柔和而又不失雄浑有力。折唇瓶口，经由两个折度逐步变宽，视觉上给人柳暗花明的辗转开阔之感，又增加了实用性。中国人崇尚线条美，纵观整体轮廓线，从宽口缓曲而变，转为逐渐变宽的直壁，与最后的圆润椭圆形瓶身形成对比，线条从坚硬到柔和，这种轮廓线的长短变化和曲直变化给造型增加了一种和谐感。

2 彩陶作品“日月同辉瓶”的装饰

彩陶的与众不同之处更在于它的颜色和图案，上釉作为宜兴彩陶的重要装饰工艺，釉色有红、蓝、黄、白、黑等20多种单色釉以及茶末釉、金星釉、毛皮釉、叠翠釉、雨点红等50多种高温变色釉，各种颜色的釉料在烧制中流串、融化、聚散，具有极高的欣赏价值。作品“日月同辉瓶”采用釉色渐变的装饰手法，丰富了作品的艺术特色。作品主要以暗青色和红橙色为主，以椭圆形瓶身为两大颜色的交界线，瓶身以上为渐变的暗青色，色泽由瓶口至下逐渐变浅，瓶身以下为渐变的红色，色泽由瓶底至上逐渐变深，交界处是浅淡的暗青色和红橙色相交，釉色变化均匀。装饰图案以简单的几何形状为主，圆形、半圆形、三角形等，分别代表着太阳、月亮、星星等，镂空图案凸显出色泽的对比，镂空处透视出漆黑一片的效果。纹饰是彩陶的重要特征，也是传统文化的重要承载。几何形、抽象形、异体形、流线形的纹饰，既给观者带来全新的视觉感受，又含有特定的社会意义，反映了古代先民的生活状态和思维意识。可以说，正是这些抽象的与众不同的纹饰，使彩陶成为独一无二的艺术门类，体现着时代和文化的演绎。

3 彩陶作品“日月同辉瓶”的艺术境界

作品“日月同辉瓶”采用抽象与具象相结合的艺术手法，在须臾间恰到好处地直指人心。此作从造型到纹饰别具匠心，围绕着“日月同辉”的主题，表现出日月同辉的自然景象。作品在釉色的选择上可谓十分独到，红橙色和天青色相交，旖旎的色泽正表现出日出或日落时，太阳和月亮同现于天地的盛大景象，而渐变的色泽又给人动态变化之感，良辰美景，须臾之间便是另一番惊艳。瓶身的图案代表着太阳、月亮、星星，太阳炽热的光芒和星辰温婉的光辉一同出现，在青色的天空熠熠生辉，只有静下心来体悟，才能感受作品的曼妙境界。中国人自古崇尚“天地日月”，认为日月是阴阳的本源，日月交互体现着阴阳变化的规律，也是万物得以产生和变化的前提条件，日月星辰还象征着绝对和相对真理。日月纹饰在园林建筑、生活器具、首饰设计中被广泛应用，丰富了作品的意象。万物变化自有其规律，盛极而衰、否极泰来，天地之大，在日月星辰面前，我们每个人都是微小如尘埃，既然如此，不如保持“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”的淡然心态，不囿于一时的悲喜，纵观天地之景，放眼大千世界。

4 结 语

艺术是偶然的，也是必然的。宜兴彩陶正是这种偶然与必然相统一的产物，它反映着文化的内蕴和人们的美学追求，是人们对艺术孜孜不倦追求的结晶，充分体现了艺人杰出的创作才能和乐在其中的艺术热情。彩陶艺术的发展对历史文化的研究具有重要意义，是中国传统文化的瑰宝，身为一名传统艺人，既要回到原始追寻彩陶的本源，又要调动自己的创造热情走出原始，为其注入新的时代元素，入乎其内，出乎其外。