王晓红 王琦

【摘要】“刚”即为坚毅刚强，是指古筝演奏过程当中所能够表现出来的气势与力量感；而“柔”是与之相对的，是指演奏过程中温顺柔和的情感。在古筝的演奏过程当中，“刚”与“柔”都有着多种多样的呈现方式，触弦方式、肢体表现、气息运用等都能够赋予演奏“刚”与“柔”的情感。鉴于此，笔者讨论了关于古筝演奏中刚柔运用的技巧，希望能给学习者以借鉴，使学习者在古筝演奏过程中做到刚柔结合，呈现出更好的音乐作品。

【关键词】古筝；刚柔；音色；肢体语言

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

一、触弦方式影响古筝音色的刚柔

在古筝演奏的过程当中，在一样的弦段位置使用不一样的指法或是力度，会使演奏呈现出不同的音色，即影响了古筝演奏的刚与柔。在古筝演奏的过程当中，演奏者的触弦方式能够直接影响作品呈现的音色的，因此，在演奏之前，演奏者应该清楚地把握其演奏作品的情感变换，按照作品的情感需求把握基本的触弦方式，其中包括触弦位置、角度、速度等。

（一）触弦的位置

在演奏过程当中，触弦位置的改变是决定古筝音量大小、音色好坏的重要因素之一，也是调整古筝刚柔的基本手段之一。古筝大体上为三个音区：高音区音色清脆透亮；中音区音色圆润饱满；低音区音色厚实有力。在演奏古筝作品的时候，演奏者应当根据乐曲的情感来改变触弦位置，以丰富音乐的表现力，使乐曲富有张力，而不仅仅是停留在一个触弦位置上，否则就会使得音乐显得单一无趣。因为触弦时有内外之分，接近琴码处的有效弦段为内，音色柔和婉转；接近岳山的有效弦段为外，音色更有力量。所以，在变换触弦位置时，演奏者可以通过内外的转换达到不同的音色转换，从而实现音乐作品的刚柔变化。

（二）触弦的角度

古筝音色的刚柔转换还需要演奏者对触弦角度进行精准的把握。正确的触弦角度能够使作品的刚柔情感呈现得更为完美。作为弹拨类乐器，古筝的发声要经过：义甲拨动琴弦引发振动，振动传到筝面板引起共振，再传至筝体产生共鸣腔。在演奏中，最合适的弹奏姿势应是义甲平面贴弦，这样的姿势才能弹奏出婉转柔和的音色。弹奏方法主要分为夹弹法和提弹法两种，夹弹法以手指指根为支点，由斜上方到斜下方进行拨弦，在上一个音符撥完后手指借力拨向下一根弦，用夹弹法奏出来的音色一般都较“硬”，属于“刚”的范畴。而提弹法则是以小关节为支点，由斜下方向斜上方拨弦，这种触弦方式所弹奏出来的音色一般都较“亮”，属于“柔”的范畴。这两种弹奏方法都需要义甲面与琴弦平行，只有这样，演奏者才能弹奏出音质更为纯正的乐曲。同时，这样的方式也减少了义甲与琴弦摩擦而产生的杂音。当然，随着时代的发展，许多古筝作品需要这种摩擦手法来配合演奏，需要根据具体的古筝作品采取具体的对待方式。

二、肢体语言的刚柔

肢体语言也是能够传播情感的，它对于古筝作品的刚柔呈现也有着不容忽视的助推作用。古筝乐曲也有其自身的思想情感，演奏者用自身的肢体语言来传递音乐情感，能够更好地使观众产生身临其境之感，降低了观众感受到音乐情感的难度，也丰富了音乐的表现力。

三、气息运用的刚柔

（一）“气”的重要性

传统中医学认为，气是维持人体生命活动的最基础物质，是一种不断运行的、有很强活力的精微物质。气息能够给予古筝作品强大的生命力，虽然古筝演奏不像吹管乐器一样需要靠气息发声，但是古筝的弹奏亦需要气息支撑来完成相关的技术动作。气息能够帮助演奏者调动各种潜在的能量来辅助表演，让作品的情绪表达更加丰富，也能使弹奏的作品更具有生命力。曹丕在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐。”这里所说的“气”是作家的精神气质，但是用音乐的演奏来做比喻，体现的则是音乐作品需要“气”的配合才能展现出音乐的神韵。

（二）刚柔气息在古筝演奏中的运用

在古筝演奏中，气息的刚柔运用能够影响音乐作品的刚柔效果，气息的刚柔变化与演奏的体态律动是相互影响的，大幅度的动作会让气息变得急促，气息的缓急也会影响弹奏的刚柔变化。在古筝演奏过程中，气息主要有慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼这三种刚柔运用的方式。慢呼慢吸会使得音色柔缓均匀；快吸快呼会让古筝弹奏音色显得急促有力；而慢吸快呼则会使弹奏过程中演奏者的肢体语言变得更加流畅。不同的呼吸方式的转换能够使音色呈现刚柔并济的效果。

参考文献

[1]修海林.中国古代音乐教育[M].上海音乐出版社，1997.

作者简介：王晓红（1958—），女，汉族，河北乐亭，吉林艺术学院音乐学院古筝专业教授，硕士生导师；王琦（1992—），女，汉族，湖南郴州，吉林艺术学院艺术研究院2016级硕士研究生，研究方向：中国民族乐器演奏（古筝）。