摘 要：随着经济的发展，在当代社会当中，“艺术”成为了一个热门名词，无论是在任何场合，仿佛与艺术相关就总能吸引人的眼球，显得此次场合的“高大上”。究竟我们现在所接触的“艺术”是否能真正的称之为艺术呢？那么，艺术与非艺术的界限又在哪里呢？

关键词：当代；艺术；艺术家

1、当代艺术的界定

（1）皮耶罗·曼佐尼的当代艺术

1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼将他的大便密封在90个罐头里面，等到将来出售。90个罐头里，每一个都装有皮耶罗·曼佐尼大约30克的大便，包装上有皮耶罗·曼佐尼的亲笔签名和独一无二的编号。

这个作品完成后，他给这些惊世骇俗的作品取了个很直接的标题：“艺术家的大便”，并拟定了售价，打算每克大便比照黄金的市场价格来卖。

2005年，编号57号的“艺术家的大便”罐头成功拍卖了11万欧元，约合人民币120多万。

2007年，编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比拍卖会上，拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万。如果以30克的粪便来计算，每克粪便的价格早已比黄金贵了。

（2）艾未未与左小祖咒的当代艺术

这是1995年一群来自北京“东村”的自由艺术家创作的摄影作品，名叫《为无名山增高一米》。在一个诡异而又充满辩证张力的“场所”，创作过程是11个全裸的男女按照体重顺序从下而上以3、2、2、2、1的人数层层裸叠，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面，身体罗叠为1米的高度，再拍照。耸立下一座无名的山巅，把人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱和怜悯的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的“中国经验”。1999年，《为无名山增高一米》参加了第48届威尼斯国际双年展，获得轰动。这幅作品，不仅成为了中国当代行为艺术的经典之作，在中国摄影史上更留有浓重的一笔。

2、当代艺术的审美表达

（1）艺术审美表达的方式

總而言之，艺术的核心问题就是在于表达观念，无论是绘画艺术、摄影艺术还是行为艺术等其他的艺术形式，其与普通事物的区别就在于艺术家是否表达了自己想要传递给观赏者的情绪或者是想法。既然是观念表达，就有艺术家想表达的东西。在我们刚刚提到的《为无名山增高一米》的照片的表现方式当然是行为艺术和摄影，这并不难理解，但是，要搞清楚艺术家想表达的思想还是有一定难度的。

比如，我们在观赏杜尚的艺术作品《泉》时，很明显，图片展示的就只是一个签上艺术家名字的小便池而已，如果仅仅是这样的话，这个小便池就称不上是艺术作品。在观赏一幅作品之前，我们有必要要了解一下这幅作品坐着的创作背景，《泉》的作者杜尚是达达主义的代表人物，达达主义是产生于第一次世界大战期间，随后流行于整个欧美的艺术运动，其成员是一些厌恶战争、怀疑现存社会价值，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪。首先，他提倡否定一切，否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实；其次，在艺术领域上达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分、美与丑之分，任何事物任何形式都可以成为艺术。在了解了这些背景之后，这样再来看这个“小便池”，我们是不是对它有了一些自己的理解和定义？

所以，经过一定的审美训练，是可以来以一种不一样的眼光来看待周围事物的。

（2）艺术审美的培养与训练

什么叫基本的审美训练？

这种接受力和感受力并不是天生的，对于一个文盲而言，他或许看过月光，看过霜，但他无法将这两者联系起来，可受过教育、受过基本审美训练的人就知道，这两者不仅可以联系，而且第一个将这两者联系起来的人充满着智识和想象力。

除文学外，受过基本审美训练的我们还知道其他艺术形式里的元素在表达什么，比如拍一张纯白的雪景，你不仅会看到雪，还会想到纯洁这种无法拍摄出来只能感知的东西。比如你听摇滚乐，你不会觉得耳朵里那个嘶吼的哥们在犯病，而会感受到他的愤怒和不甘或者性压抑……

回到题图上，不要思考什么叫为无名山增高一米，就看人趴在山上这个动作，但凡受过基本审美训练的人，不用刻意去想就能知道人趴在山上一定跟人与自然相关，因为山就象征着自然。又由于这里的人有男有女而且还是群众喜闻乐见的裸体，那稍微思考，就能知道它还跟男女两性有关。

3、关于艺术与非艺术的界定的思考

也许我的解读不准确，但我觉得，很多生活中寻常可见的东西，之所以它一被放进展览馆、被艺术家签名就成了艺术品，不是因为这件东西的本质就是艺术，而是这件东西恰好被一名艺术家拿来，作为一种表达的工具。工具的价值是其本身的价值，比如大便，它的价值就是作为肥料，但当皮耶罗·曼佐尼把大便封装起来，取名为艺术家的大便，用以嘲讽那些认为艺术品很值钱的人时，这坨大便所包含的观念，在那些被这个观念震撼到、忽悠到的人的眼里，就值上百万。

换句话说，在很久很久以前，不仅是旁观者在调侃艺术，连创造艺术的艺术家们，也不断在探讨艺术的本质，不断探讨何为艺术，不断更新表达观念和思想的手段。区别不过是，左小祖咒用的是猪，皮耶罗·曼佐尼用的是大便。

但与普罗大众对艺术的批判不同的是，艺术家的批判不是为了否定艺术，也不是要颠覆艺术，而是尝试在前人的基础上更逼近艺术本质，更逼近适合自己的表达形式和手段。

也许那些真正的艺术家对艺术本身的批判的最终价值就在这里：他们从来不是为了让谁懂，也不是为了赚钱，他们用无数称之为艺术但又极端到令常人难以理解的手段批判艺术，就只是因为他们想让艺术这颗在人类文明史上跟科学齐名的珍珠历久弥新，不断夯实它存在的价值和意义，并为自己最终找到一条与前人不同但依然能完美表达自己的路，而不断逼近自己想象力和执行力的极限。

一切艺术品，都是某种观念和思想的载体，你不懂一件艺术品，错过一种观念和思想并不可惜，因为我们总要错过一些什么。但因为不懂艺术品，在错过一种观念和思想之后，甚至都不愿绕过那些艺术品去了解背后的艺术家，了解他们为了完美表达自己、实现自己而做出的努力和对当下时代的超越，反而还要在完全无知或为了取悦普罗大众而装无知去讽刺、调侃他们，这种行为，严格来说，也算是对“人美如神”这种观念的嘲讽，也能称之为“艺术”。

参考文献

[1]周键.如何定义艺术[D].华东师范大学，2013.

[2]时胜勋.如何理解现代艺术——艺术史叙事与西方文明的多样性[J].学术月刊，2013，45（08）：127-137.

[3]邓福星.《美术概论》[D].上海人民美术出版社，2009.

作者简介：

肖一凡（1995-），女，河南师范大学美术学院17级研究生，专业为国画写意人物，研究方向为中国画。