摘 要：《阿贝格变奏曲》是舒曼少年时期写的一首钢琴小品，本文可分为四个部分：第一部分介绍了介绍舒曼生平和他受德国早期浪漫派文学影响而形成的音乐风格以及《阿贝格变奏曲》的创作背景；第二部分从曲式、和声和音乐结构的角度对《阿贝格变奏曲》的创作特色进行分析；第三部分结合本人练习的切身体会，从演奏技术的角度对《阿贝格变奏曲》每个段落的演奏技巧进行分析和总结。最重要的是，受浪漫主义音乐的影响，最后从音乐美学的角度来说明《阿贝格变奏曲》的情感体现，而音乐美学中的情感体现是这部作品的创新之处。

关键词：浪漫主义；阿贝格；钢琴小品；主题变奏

一、舒曼生平及《阿贝格变奏曲》的创作背景

（一）舒曼生平

罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810- 1856）诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考（zwickau）。1817年，舒曼初随昆施（gottfried kuntzsch）学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才和惊人的天赋。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。

舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。

（二）《阿贝格变奏曲》的创作背景

由于舒曼个人思想的自由和幻想性，不论是在曲式方面，还是音乐进行上，都能体现出他即兴，自由，不受限制的特点。变奏曲这种体裁形式最能体现他的这种特点，他的每首变奏曲都是由一个短小的主题，深刻的刻画了人物内心复杂、细腻的情感变化。1830 年创作的《阿贝格变奏曲》主题来源于一位在舞会上邂逅的少女梅塔·阿贝格（Meta Abegg）名字中的Abegg 字母顺序转换为音名而构成，A—B—E—G—G 形成主题音调，这个主题开始是以活泼的上行八度音出现，接下来是一连串的转位。贯穿全曲，赋予动机象征性。

二、《阿贝格变奏曲》的创作特征

整首乐曲以女主人公的名字阿贝格A—B—E—G—G 为主题动机，共有五个变奏，每个变奏都是围绕主题展开和发展起来的。

主题部分：主题为轻柔流畅的小快板，二段体曲式，F 大调，3/4 拍。A、B 段各由两个乐句组成，每个乐句为八小节，A段旋律以A—B—E—G—G 为音调模进上行，而B 段相反以G—G—E—B—A 为音调下行模进。

变奏Ⅰ：紧张激烈的快板，二段体曲式，细微的动态中藏有主题，整个变奏由主题的A—B 半音音型动机构成，它时而出现在持续八度上行的和弦中，时而出现在左手中声部旋律中，时而出现在下行的分解和弦中，反复模进，强调了主题。

变奏Ⅱ：速度平稳，整个都由双手共同组成的三声部切分节奏出现，二段体曲式。A 段第一乐句旋律半音级进上行，左右手呼应；第二乐句中右手不变，低声部提高两个八度，B 段仍然是半音级进下行，双手交叉，最终从属七和弦解决到主和弦。

变奏Ⅲ：轻快活泼的库朗特（Corrent）舞曲，二段体曲式，在三连音的音型中，依然可以在主题的起始处感受到主题A—B 动机，A 段中第二句将第一句高声部旋律移高八度作变化重复，B 段依然以右手三连音，左手跳音的形式出现，但比A 段旋律有了更大的起伏。

变奏Ⅳ：速度缓慢的、如歌的华彩乐段，开放式的单一段曲式，拍子由3/4 拍变成9/8 拍。

变奏Ⅴ（终曲）：乐曲的最后一个变奏，幻想曲风格的快板，变化再现的三段曲式，6/8 拍。A 段继续以A—B—E—G—G 的主题动机发展音乐，先出现在高声部，随后隐藏进中声部，主题半音A—B 动机再次出现在高声部模进的分解八度中，随后的上行A 大调音阶把音乐再次推向高潮。B 段的情绪依然紧张而高涨，也是全曲演奏技巧最难的一段。

三、《阿贝格变奏曲》的演奏分析

下面就《阿贝格变奏曲》中的音乐情绪变化和演奏技巧，并结合本人练习这首作品的切身体会，对该作品每个段落的演奏技巧行分析和总结：

每个段落的演奏技巧分析

主题：非常抒情优美的歌唱性段落，仿佛描述少女阿贝格轻柔的迈进舞池，虽然主题由右手八度来完成，但在触键上一定不能生硬，要用柔和的、缓慢的触键方法演奏，并突出八度小指的旋律音，使音乐连贯如歌，同时也要注意f 和pp 的音色对比，不要那么单一。

变奏Ⅰ：这个段落速度较快，激情，描绘了舞会上少女婀娜、热情的舞姿。它运用了带有旋律声部的半音阶、快速琶音和分解和弦，双音交替等较难的演奏技巧，在音色上和主题形成对比。在演奏时要注意隐藏旋律声部的突出，半音阶琶音、分解和弦轻快干净，多用指尖触键，双音交替要整齐。主题出现在左手中声部时，要弹出大提琴般优美的音色。

变奏Ⅱ：速度平稳，节奏为较规律的切分节奏，仿佛少女跳出了步伐规整的舞步。音乐平稳而起伏，音色柔和，要特别注意中声部双音音量的控制，突出两个外声部的旋律。指法运用要合理，旋律声部要连贯流畅。

变奏Ⅲ：轻快活泼的库朗特舞曲，仿佛少女踮着脚尖舞蹈。这段主旋律由右手的三连音奔跑式音型一气呵成，音色清脆透明，颗粒性强，左手是极富弹性的八分音符跳音，很有节奏感。但演奏者要快速准确的、均匀的、平稳的完成这段演奏是具有一定难度的，需要多加练习，尤其是要运用左手帮右手

稳节奏这一方法。

变奏Ⅳ：速度变化多，炫技性较强的段落，包括了半音阶，颤音，快速分解和弦等演奏技巧，音色变化丰富。例如，在开始的八度音弹奏上，要运用主题弹奏的方法，轻柔的慢下键，仿佛抚摸的感觉，奏出柔和如歌的音色；但随后的半音阶和颤音，则要奏出华丽，神秘的音色；最后的快速分解和弦，要运用快速的触键方法，声音准确干净。

变奏Ⅴ：篇幅较长，速度变化快，相同演奏技巧和前面方法相同，注意突出左手隐藏旋律，同时经过句要演奏的准确、清晰、整齐，pp- ff 的力度对比要明显。另外，这段密集音型较多，要多加练习，切不可慌乱。

参考文献

[1]张式谷，潘一飞《西方钢琴音乐概论》.北京：人民音乐出版社，2006 年第1 版，第213 页.

[2]陈玉芸《舒曼钢琴代表作之研究》.台湾：全音乐谱出版社，1991 年第1 版，第40 页.

[3]萧韶强《德奥古典音乐大师经典指南》.南京：江苏人民出版社，1996 年第1 版，第109 页.

[4]陈春华《论舒曼艺术歌曲的演唱风格》.陕西：丝绸之路，2010年第18版。

作者简介：

卢阳（1990-），女，汉族，山东省聊城市人，讲师，艺术硕士，单位：聊城大学音乐学院音乐專业，研究方向：钢琴表演。