杨诗琳

【摘要】随着经济、社会和文化的迅速发展，民族与民族之间的文化交流与文化碰撞越来越频繁，人们对精神文化，尤其是对音乐文化的需求越来越多，要求也越来越高了，从而极大地推动了音乐文化的丰富和发展。美声唱法进入到中国的音乐文化中，并与中国的民族唱法完美融合在一起，这不仅体现了中国音乐走向了世界，也反映了中国的民族音乐能够与外国的音乐形式完美结合，推陈出新，创新了音乐的表达形式和表达内容。在保留中国传统音乐文化精髓的基础上，吸收了西方音乐的表达方式，体现了中西音乐形式相结合的独特魅力和非凡的审美情趣，带给世界人民音乐艺术上极大的享受。本文从美声唱法民族化的定义入手，谈谈美声唱法民族化的特点和意义，探析了美声唱法民族化独特的艺术价值及其实现路径。

【关键词】美声唱法；民族化；艺术价值；实现路径

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

前言

美声唱法通过将民族声乐与科学的发音相结合的方式，进一步完善了民族声乐的表达形式，并且深受中国观众的喜爱。以吴碧霞、金铁霖为代表的歌唱家们将美声唱法的韵味与气质表达得炉火纯青。从另一方面来说，中国的美声唱法的总体水准和审美情趣与国外还是存在一定程度上的差距，由于中西方价值观念、思想文化、审美情趣等方面存在差异性，美声唱法尚且不能够完全与我国的民族文化相融合。因此，本文主要就美声唱法民族化的艺术价值及其实现路径进行探究和分析。

一、美声唱法民族化概述

（一）美声唱法民族化的定义

美声唱法民族化，指的是在我国声乐的发展条件之下，按照中国人的声乐表达形式与习惯，在欧美美声唱法的基础上，融入具有中国特色的中国音乐元素，对传统的美声唱法进行改良与创造，吸收中西唱法的各自优势和精华，即保留中国传统唱法的特色，借鉴美声唱法的特点，将两者的技巧进行综合，从而使得中西音乐得到完美的结合。美声唱法，又称“柔声唱法”，当高音时，歌者需要只用柔美、清和的发声方法发出气息，而不能用强烈的气息。美声唱法是社会与时代发展的产物，体现了民族声乐走向了世界，体现了民族声乐的的国际化。我国的声乐歌唱家不胜枚举，如蒋大为、王昆、郭兰英等，为大众呈现出了数不胜数的“美声唱法民族化”经典作品。美声唱法与中国传统唱法相结合的表现形式发挥了不可替代的作用和意义。

（二）美聲唱法民族化的特点

美声唱法民族化，对传统的中国声乐唱法进行了“润饰”，使传统的美声唱法更加饱满和圆润，音色也变得更加清晰，音域也发生了明显的扩大。美声唱法已经吸引了越来越多观众的关注与喜爱，在借鉴西方美声唱法的同时，在最大程度上继承了中国声乐的传统唱法，对于弘扬中国传统音乐文化，将中国的音乐推广到世界具有非常深远的意义。

（三）美声唱法民族化的要求

1.吐字

《康定情歌》作为“咬字发音”上的典型代表作，表现着较高的声乐作品的质量。美声唱法民族化就是将汉式发音和意式发音相结合，表现声音的独特性和连贯性。

2.风格

音乐的表现形式和表达内容都具有相应的风格，这种风格的改变是根据不同地域、不同文化、不同审美情趣等因素来决定的，因此，歌唱家在表现一部音乐作品时，应该根据这部音乐作品的时代特征和民族文化来调整表达的风格。只有这样，才能体现出地方风情和民族特色。

3.情感

任何一部音乐作品都具有它独有的情感特征，且各不相同，美声唱法民族化，通过融入民族感情，增强了音乐作品的感染力和表现力，更加贴近地域风情，使得美声唱法更能够让中国观众接受，并深受国外观众的喜爱。

二、美声唱法民族化的艺术价值

（一）音色方面

随着我国经济社会的迅速发展，我国也加快了全球化的进程，作为民族文化，美声唱法民族化在我国的艺术领域中发挥着关键作用。在国际文化互相交流与沟通的推动之下，我国的民族声乐与美声唱法相结合，提升了艺术表现力以及对音色的审美情趣。

（二）语言美感方面

自20世纪初，人们就越来越关注和重视美声唱法，美声唱法与我国民族声乐的结合，改变了中国人对声乐的审美情趣，希望中国声乐能够创造新的艺术形式和声乐风格。那时，我国的声乐艺术已经呈现出百花齐放的趋势：在保留民族声乐的精髓和特点的基础上，对西方的美声唱法进行改造与融合，吸收其精华，并借助民族声乐的语言特点进行演绎，使得民族声乐推陈出新，丰富民族声乐的艺术语言。

（三）情感表达方面

美声唱法是一种具有“中国风”的演唱形式，即将中国的传统声乐与西方美声唱法相结合，形成具有民族特色的艺术形式。极大地体现了中国传统声乐“包容”“兼收”的特点，演唱者通过演唱进行情感表达，以情动人，以情温暖他人，从而受到中国观众的认可和喜爱。

三、美声唱法民族化的实现路径

（一）字声之间的平衡

美声唱法民族化的过程中，演唱者需要攻克的一个难题就是语言问题。在演唱中，演唱者需要掌握吐字的技巧，注意吐字的声韵母，将美声的发声方法融入进去，以达到最佳的演唱效果。

（二）声乐艺术行腔与情感表达技巧

演唱者不仅要学习美声唱法的吐字技巧，还要向中国戏曲的行腔取经，提升民族声乐的表现力，丰富民族声乐的表达内容。通过利用传统的声乐艺术行腔以及情感表达技巧的方式，极大提升了美声唱法民族化的艺术表现力和演唱效果。

（三）吸收曲艺唱法的精髓

在长期的发展和积累中，中国的戏剧和曲艺已经形成了一套独特的表演体系和表达形式。美声唱法可以吸收曲艺唱法的精髓，将曲艺唱法适当地融入到美声唱法当中，使演唱作品更具有中国特色，极大地传承了中国传统声乐。比如说经过数位戏曲家的改进与发展，昆山腔调逐渐成为了著名的剧种——昆曲，时昆曲“水磨腔”的发音，尤其值得我国美声唱法民族化借鉴。

（四）结合中国的审美需求

由于中西方历史发展、思想文化、审美要求、价值观念等各方面的差异性，中西方在音乐艺术的表达方面也存在很大的不同。对于中国人而言，情感表达和发音的两大特点就是最重要的审美方向，即所谓的声情并茂和字正腔圆。在发音方面，人们越来越关注“声”在演唱过程中的影响和表达。演唱者要让观众明白其演唱的内容，就需要演唱者重视四声的不同发音；在情感表达方面，演唱者要考虑观众的心理感受和生理需要，演唱情感必须真挚、真实，才能以情动人，演唱的内容必须丰富，才能传达出歌声的灵魂，以达到“寓情于声，以声传情”的目的。为了让美声唱法民族化在最大程度上为中国观众所接受和喜爱，一方面，演唱者需要在语言、旋律和风格上借鉴和吸收中国传统声乐的精髓；另一方面，保持美声唱法的原有特色和表达方式，只有这样，才能实现真正意义上的美声唱法民族化本土化。例如为了展现北方人民的豪爽性格，北方地区的声乐作品应该注重奔放和高亢；而为了展现南方人民的溫柔内敛，南方的声乐作品应该注重旋律的舒缓和流畅自然。

（五）借鉴国外经验

由于地域的差异性，美声唱法在欧洲的不同国家也会呈现出不同的特征。例如多明戈，一位著名的西班牙歌唱家，他的演唱丰满有力，曾经塑造过拉达美斯、奥赛罗等形象，坚强有力，气宇非凡，具有强烈的戏剧色彩，给观众以强大的震撼力；帕瓦罗蒂，是意大利的一位著名歌唱家，他的嗓音明亮而丰满，音色浑厚，充满着自然美感。还可以了解到，法语要求声音洪亮、有力；而意大利唱法对音域宽广、音色的多样化比较重视。当然，还有许许多多的歌唱家的演奏形式和演唱方法、技巧等值得学习与借鉴。这些歌唱家都是从他们民族的发音特征和声乐文化出发，再结合意大利美声唱法的特征，从而发展出具有本民族特色的美声唱法。

（六）结合民歌的演唱技巧

我国是拥有56个民族的多民族国家，在不同地域、不同文化的影响下，每个民族都具有独特的表演形式和演唱技巧。根据民族文化和民歌风格差异性来进行划分，中国民歌大体由七个不同的风格色彩区组成：汉族民歌区；北方草原文化民歌区；西北高原半农半牧文化民歌区；新疆民歌区；东北的狩猎文化民歌区；藏族民歌区；西南原始文化民歌区。不同的地区有不同的声乐文化背景，也就有了演唱方式、演唱技巧、表达方式和表现风格的差异性。在美声唱法民族化的过程中，需要借鉴和学习民歌歌手独特的演唱技巧。

（七）转化美声唱法的演唱技巧

西方的美声唱法对演唱者在音高低范围、音质优良和声音洪亮等方面的要求较高，美声唱法要求歌唱者注意字正腔圆的原则，采用真假声结合的演唱方式。在美声民族化的演唱过程中，需要歌唱者清晰地传递美声民族化的真实情感，这就需要歌唱者对美声唱法的演唱技巧进行转化。还应加强美声唱法民族化歌曲的创作，推出更多更优秀、经典的作品，有助于促进美声唱法民族化的发展和繁荣。

四、结语

就我国的传统声乐而言，美声唱法民族化具有不可替代、举足轻重的文化价值和重要意义。正是由于美声唱法民族化运用了科学的发声方法和适当的演唱技巧，使得演唱者音色更加丰满，演唱更加流畅，带给了中国观众美的享受。美声唱法民族化将美声唱法与民族唱法相结合，丰富艺术表达形式，也拓宽了演唱者的演唱技巧。我国必须从中国语言的特点、中国受众的审美情趣出发，从真正意义上实现美声唱法的民族化。笔者衷心希望，美声唱法民族化能够给中国人民乃至世界人民带来更多更精彩、经典的优秀作品，推动我国声乐事业的进步和发展。

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