“画廊租的就是墙面，我们当然要为之战斗！”先后管理过20处空间设计的贝浩登先生如是说。这位当代艺术圈的传奇创业者最近在一栋老上海建筑里开设全新空间，并邀得香港建筑师AndreFu进行设计。如何保留老建筑本身的魅力，又不影响艺术欣赏，成为两人共同面对的一场“战斗”。

在当代艺术圈，艾曼纽·贝浩登（EmmanuelPerrotin）这个名字堪称传奇。今年不过50岁的他从17岁在画廊打工，21岁白手起家创办同名画廊，如今他代理了包括村上隆、KAWS、徐震等来自21个国家的近50名海内外知名艺术家，并在全球六大重要城市拥有空间。“迄今为止，我已经管理过20个空间的设计！”说到这里，贝浩登先生难掩得意之情。每一家贝浩登画廊都有特别的选址和空间设计，“我可不喜欢画廊空间常年不变。这会让艺术家感到无聊，要知道，空间其实可以启发他们的创作灵感！”最近开幕的贝浩登（上海）选址外滩附近虎丘路上一栋建于1937年的砖木老建筑里，总计1200平方米的面积令这里成为贝浩登在亚洲最大的空间。贝浩登先生和上海空间的合伙人之一龙玉（AliceLung）再次邀请香港建筑师、AFSO创始人AndreFu操刀此处，而这已是双方继香港和东京空间后的第三次合作！

不过上海的空间对于Andre又是全新的挑战！“贝浩登的每一个空间都完全不同。在香港，我们强调宽敞的窗户可以看见港口；在东京，我们注重当地文化及公共和私密空间的关系；在上海，这是一栋老建筑，有着足有6米的挑高木梁屋脊，如何充分保留建筑原本的肌理，让观众沉浸在建筑的个性里，同时又有足够的空间令艺术作品得到欣赏，是我面监的最太挑战。”这个正方形空间中央本身就自带犹如倒挂盒子般的阁楼，并向四周延伸出横梁，周围还遍布窗户。“空间非常迷人，但画要挂在哪里呢？”最终，Andre将这里分割出4间展厅，面积、个性皆不相同，并将阁楼作为员工办公室与贵宾室，不但呈现出空间的通透与舒畅感，也完全保留了其现代主义的雅致风范。

“我一直坚持，空间是客户和设计师的合作。”贝浩登先生强调。他也在设计上分享了诸多画廊层面的经验。Andre表示：“画廊会考虑空间的灵活性，既能举办个展，也能同时举办数个展览。展厅就需要被合理区隔。这是设计师通常不太会考虑到的。贝浩登的工作人员还会直接制作空间动画，和我讨论艺术品展示的效果。”也正因此，为了实现艺术品的最佳观看效果，4号展厅的墙体被整整向后推了1米！而在2號展厅，分割一整面墙的三根立柱被暴露在外。“如有需要，我们当然可以再加假墙。其实，这三根柱子看起来影响了墙面的完整性，却会给艺术家带来创作小尺幅作品的心理暗示。”贝浩登先生告诉我们，“有些画廊对自己宽敞的白墙相当自豪，他们的艺术家却总是因此创作很大的作品——又有多少人会买大尺幅作品呢？”

Andre则用专业建筑知识和经验帮助贝浩登先生解决了困扰。“不少画廊的空调出风口都因施工人员的安装误差没有居中，影响到艺术品上墙后的视觉效果。当我向Andre说起这点时，他便提议把多个空调出风口变成一整个长条，这真是‘四两拨千斤！”贝浩登先生还钟情于老上海建筑独特的地面拼花，提议在每一间展厅都做不同的纹路。Andre并不想复刻过去的样式。通过反复调整，他最终设计出4种全新的地板纹路，既致敬老上海建筑风貌，又具有当代性。

画廊里使用多少插座和开关，如何隐蔽地安装安保系统和灭火器，如何在正确的位置安装射灯……都是贝浩登先生在意的细节。“很多供应商会给画廊安装超出需要的设备，我经常对我的团队说，我们都是战士，必须为我们租下的墙面战斗！”而这一切全都源于他对建筑空间的一片深情，“我真的非常喜欢建筑！展览再好也会很快闭幕，但空间可以长期存在。”Andre则补充道：“很多人觉得画廊就是一个简单的白盒子，其实不然，你需要去创造一个能让人体验、让艺术获得表达的空间。”