田烨

摘 要：纵观电影历史，体育元素一直是商业电影所偏爱的组成部分，但其在东西方电影中所扮演的角色，承载的内容均有不同。我国近年来商业电影中多有体育元素出现，一方面在电影中以其特有的表现形式与魅力吸引观众驻足，但同时又表达出了与体育运动本身多有偏颇的内容。本文希望解读我国商业电影与体育元素的融合与背离，希望今后我国此类作品在探寻商业之路的同时能与体育运动本身进行有内涵、有深度的结合，使其保有持续旺盛的生命力。

关键词：商业电影 体育元素 融合 背离

中图分类号：G80 文献标识码：A 文章编号：2095-2813（2018）03（c）-0229-02

自商业电影诞生，体育元素便一直伴其左右。除了专业的体育传记和体育电影之外，融入了武术、格斗、足球、赛车等体育元素的商业电影大都以其强烈的视觉冲击，鲜明的叙事风格，广博的群众基础受到世界各国观众的喜爱。

在商业气氛浓郁的好莱坞，蕴含体育元素的影片也是佳作辈出。从《码头风云》（1954）、《洛奇》（1976）、《愤怒的公牛》（1980），到千禧年之后的《百万美元宝贝》（2004）、《弱点》（2009），蕴含体育元素的商业电影一直是好莱坞发展历程中的重要组成部分。

回顾我国体育元素电影，经典作品乏善可陈。如被大家所熟悉的《体育皇后》（1934）、《女篮五号》（1958）、《沙鸥》（1981）都是在特定历史时期承载着不同价值形态观念和民族形象的作品，并无法从商业化和市场运作的视角对其进行考量[1]。20世纪初期，我国出现了多部蕴含体育元素的电影，如《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）、《头文字D》（2005）、《大灌篮》（2008）等，在娱乐化和商业化并重的道路上投石问路，但它们过度追求奇观化的视觉影像营造，蒙蔽了对体育运动本身的诠释以及对体育精神的追求。

借助第二十九届北京夏季奥运会，我国出现过体育影片的创作峰潮。如《买买提的2008》（2008），《一个人的奥林匹克》（2008），这些影片注重体育竞技的胜负而忽略了故事情节的建构；注重主旋律的弘扬而忽视了娱乐和商业化价值，塑造的人物形象简单扁平忽略内心呈现[2]。因此，其商业化的结果差强人意，票房和社会评价也均未达到预期效果。

1 奇观化影像营造蒙蔽了体育运动要义

体育项目具有严格的分类和明晰的赛事规制，正因如此，体育才跨越肤色、人种、语言、地域在全球范围内得到广泛传播和发展。对于体育项目和规则的普及是受众感知体育魅力，融入电影情节及叙事策略的重要方式。尤其对于具有鲜明地域特征或受众基础较为薄弱的运动项目。

一部融入体育元素的影片，其叙事和谋篇的方式不应由于受众的专业性束缚，而影响其对于整个影片的认同和理解，体育元素在片中的留存应是叙事和冲突展开的良好助力。

2017年在全球票房多有斩获的印度电影《摔跤吧，爸爸》，将摔跤项目的区域选拔方式、报名参赛流程，得分规则均明晰地进行阐述，而这些看似枯燥刻板的规则被巧妙的嵌入在父亲给女儿们的摔跤教学过程中。受众跟随影片的讲述对摔跤项目有了明晰的理解。无论受众是否具备摔跤的基础知识，都能够通过影片的诠释了解该项运动。同时也为结尾高潮部分的逆转和得分形式埋下了伏笔。

美国电影《弱点》（2009），以橄欖球运动为叙事主线展开情节，讲述了一个有天赋但尚未开化的球员最终成为NFL新秀的砥砺奋进的故事。

橄榄球作为一项地域性较强的运动，在美国拥有广博的受众土壤，但在全球的传播和接受程度并不是很高。尤其在东方，多数观众对于赛事规则，参赛人数，甚至是得分的方式都一无所知。但是影片对于橄榄球规则和赛事的诠释浅显明晰，代入感很强。如弟弟用调味瓶演示攻防技巧，解释阻挡技战术。主人公迈克奥赫的养母Leigh Anne将球队比喻成家庭。四分卫是一家之长，跑锋就是承担球队之重的小兄弟。作为一个Tackle（阻击队员），不但要保护好妈妈，更要为自己的小兄弟开路，这就是这个位置的职责所在。用此种方式诠释规则，既不生硬也不会产生出戏的困扰，更将体育赛事的相关知识巧妙地嵌入影片叙事，为情节的铺陈展开奠定基础。

反观国内蕴含体育元素的商业影片，多数并无对体育赛事本身和规则进行阐述，倚重点多为奇观化影像营造。如《少林足球》通篇的叙事均放置于魔幻化的中国功夫和荒诞的个人武功修炼，对于赛事和项目规则并无提及，竞技环节设置简单。受众观影过程中捧腹之外，或难引发其对于足球运动真实魅力的感知。

在2017年国庆档上映的国产影片《羞羞的铁拳》也是如此，虽然以综合格斗作为蓝本进行创作。但通篇的叙事淡化赛事。影片与体育元素的杂糅只不过止步于融梗的层面，综合格斗的项目规则、运动员体能训练的方式、技战术打法和赛事标准全无提及，最终获胜的方式竟然是通过“卷帘门”的武功特训来完成，与综合格斗赛事本身可谓大相径庭。

综合格斗对参赛选手身体状况有严格的评判体系，出现一方伤势严重比赛立即终止。影片中爱迪生吊臂完成比赛的情况绝对不可能出现。但是这样的误读，会使不明就里的受众对赛事本身产生错误的判断，甚至怀疑赛制和项目规则，并不是负责的叙事态度。

2 玄幻化叙事造就成功方式的荒诞离奇

从《卧虎藏龙》（2000）中李慕白伫立竹海持剑傲然，到《少林足球》周星驰的大力金刚脚，我国体育元素电影中多将视角置于影像空间在视觉效果上的玄幻化呈现。

影片大量运用与众不同的仰视或俯视拍摄，高调的灯光剪影，超广角镜头以及实景拍摄，缔造出风光旖旎的宏大场景和美轮美奂的视觉景观。对构图张力的苛求远超于形体动作的真实呈现[3]。神乎其技的飞檐走壁，无坚不摧的气功内力，在国内外受众对“中国功夫”瞠目结舌的同时，对武术运动本身是否和魔幻化的中国功夫存在内在联系却首鼠两端，不可确定。

而对影片中主人公的成功方式表述多为荒诞离奇，或为天赋神功，或为机缘巧合，并无法倚仗情节和叙事赢得口碑。

在《功夫》（2004）中，主创班底基本都是科班出身的武术明星。饰演火云邪神的梁小龙，在70年代与李小龙、狄龙和成龙并称为“四龙齐飞”。包租公和包租婆是集演技于一身的元华和元秋，剧中隐匿于猪笼寨的三大武师都具有深厚武术功底。在影片的武术设计上也展现了许多中国功夫的基本元素。如“洪家铁线拳”“十二路谭腿”就是我国赫赫有名的“南拳北腿”。但是由于该电影的喜剧设定和漫画式呈现，影片在叙事上采用了玄幻化的叙事风格，在动作、情节、逻辑及摄影等各个方面糅杂了夸张与虚幻。

琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快于子弹。对阿星的描写更是百年难遇的武学奇才，其武功的最后升华竟是凌空观瞻神迹后的顿悟，乃至大成。在特定的镜头诠释下现实与虚幻横亘交叠，成为影片的最大特色。

3 负面信息过度呈现

冲突和困境设置是一部影片中的叙事核心和情节要点。而对于蕴含体育元素的电影类型来说，叙事模式往往倚重于表现主人翁在困境中坚韧不拔、奋发蹈厉的励志情怀。

如何设置冲突和困境，并借此体现主人翁砥砺奋进的情怀，揭示真正的勇敢和梦想的要义，就成为衡量影片成功与否、动人与否的重要因素。

作为对立面存在的对手形象的设定，往往能判定主人翁自身的品阶和情怀。我国以往的主旋律影片中反面角色非黑即白的人物构设，对个体间冲突和外界冲突的表现都寥寥可数，展现人物内心悲怆、艰辛、抉择等复杂情绪的勾勒更是付之阙如。

在《摔跤的爸爸》中，对于吉塔在摔跤比赛中遇到对手的描写基本都是正面积极的，纵然有轻敌或自负的情绪，也均在比赛环节及教练的提点下予以正向平衡。而影片设置的困境，既有来自于女儿们内心的冲突、也有与父亲“暴政”的抗争，同时描写了不作为的体育官员和能力有限、嫉贤妒能的主教练作为反面障碍。但其对反面障碍的设置并不是恣意的夸大和渲染，营造命运的沧桑和无力。如在教练这个反面障碍设置的环节中，就有体育学院的领导层予以平衡。正向平衡的作用，不单符合影片感动与梦想的主题，同时也摆脱了为受众营造远离现实、草根逆袭和编织白日梦的陈旧套路。

反观之，我国蕴含体育元素的商业电影，在对手形象塑造上往往陷入妖魔化思維。例如《少林足球》中对于魔鬼队的描写，注射违禁药物，非人道的训练方式，在比赛中的凶狠残暴，加之谢贤饰演的反派强熊说的一句经典台词“球场上全都是我的人，你们怎么跟我斗？”

《羞羞的铁拳》中，拳协主席和儿子的名字直接谐音“无德无良”，打假拳、绑架、赌博、操纵比赛，从裁判到参赛选手，全部都是反面障碍。在影片中通篇黑恶势力的描写，极力渲染沧桑的命运和造化弄人，这与体育运动本身存在着巨大的差异。同时体育运动所宣扬的公平、公正在影片中宛如海市蜃楼，甚至成为笑柄让人戏谑。在影片中体现的体育赛制污名化和价值观的陨落不禁使人扼腕。

4 结语

一部好的电影，不应仅考虑迎合大众趣味或用夸张玄幻的手法进行视觉效果的营造，还应担负起社会职责。任何急功近利的商业动机和受制于资本负累的逻辑思维，都会泯灭创作中的爱与情怀。蕴含着体育元素的影片，本应是融合了奋斗、梦想和人间真情的优质题材，但如果仅靠影像空间的梦幻营造，重复的拼凑和看头知尾的雷同情节只会让受众厌烦，最终被市场舍弃。

参考文献

[1] 李宁.类型开拓、身体呈现与全球想象——评析电影《破风》[J].当代电影，2015（9）：48-50.

[2] 许燕转.在回归中超越，在融合中突出——评《搏击俱乐部》[J].电影文学，2008（1）：87-89.

[3] 沈立，袁智忠.“梦想之伤”的镜像化缝合——关于电影《羞羞的铁拳》的伦理性思考[J].电影评介， 2017（19）：13-15.

[4] 任艳，韩红梅.感官体验与意境生成——近年中国新魔幻电影的美学反思[J].当代电影，2017（9）：159-162.