刘旭

【摘要】铜管乐是人类发明的最早的乐器形式，中国西洋铜管乐历史也有百余年。铜管乐在我国发展的百余年间，与中国的文化进行了深层次的融合与碰撞，得到了较为广泛的应用。本文对高校管乐合奏课基础教学训练进行分析。

【关键词】管乐；合奏课；基础训练

一、纯正而优美的音色基础教学训练

要获得优美的音色，首先应树立正确的音色概念以作为努力的目标。在练习过程中，要不断倾听自己演奏的音色是否合乎标准，并随时根据需要来调整运气及口形，长音练习的目的就是为了锻炼这种控制能力。关于音色概念，由于演奏学派和爱好的不同，也就形成了许多不同概念频难断言，那种音色是最好的，但是比较优美的音色往往有下面三个特点。

第一，簧片及乐器的空气柱是充分振动着的，这时音色必然明亮而丰满，因为运气及口形控制用力过度或不足都不能得到这一效果。

第二，具有丰满而协和的泛音，过多的泛音会使音色燥难而破坏音色的纯洁度，但丰富而协和的泛音则使音色柔和纯洁而丰满。

第三，较好的传送力，好的音色应该是近听远听的效果相似，在远离听时，由于一些杂声如呼吸声、乐器链子的敲击磨擦声的消失，以及演奏场所之产生的交混回响等原因使音色较近听时更为柔润而宽厚；同时，这种音色也必然经得起录音的考验，不至由于失真而丧失自己的音色特点，也不会被其它乐器所掩盖而听不清楚，即在音量较弱时也如此。以上这三个特点不仅是不矛盾的，而且是相互联系着的，只要有正确的口形，运气及用力等掌握得好，是可以得到这些效果的，这是基础训练所应该解决的重要课题之一。

二、音色的变化基础教学训练

第一，不同音区之间的音色变化。管乐器的音色，在高音区比较光辉而明亮，在低音区比较宽厚，在实际演奏时应根据乐曲的需要与可能来夸大或缩小它们之间的差别以丰富乐曲的表现力。高音与低音的演奏方法是不同的，过多的练了难吹的音，特别是高音，会破坏其它音区的音色，所以练习应该从音色优美并易于吹奏而不需要作任何特殊控制的音开始，然后向低音或高音逐步进展下去，这样可以逐步掌屋高低音之间的差别。

第二，不同力度时的音色变化。每一个音不同力度时由于所包涵的泛音的音量比重不同，会产生色采上的变化，特别在力度较弱时这种效果更为明显。力度较弱时的音色同声乐中的假嗓子及用鼻子的低吟声声极为相似，这种音色往往给似宁静、朦胧等感觉，在演奏中运用了这种音色变化将丰富音乐形象的色采变化和层次感，同时也加强了音乐的表现力。

三、音准控制基础教学训练

在演奏时，随着有关条件的变化，音准也不断地变化着，只是没有被明显地察觉而已，所以在长音练习时要加强这方面的锻炼，要求音准尽可能地稳定而没有无意识地变化，一方面，提高了音准控制能力，另一方面，也提高了呼吸及口形控制的稳定性和灵活性。

管乐器由于构造上的限制，每一个音只是在一定音高范围内音色比较好，超越了这一范围，偏高则失之紧而尖锐，偏低则失之散而无力，都不是最好的音色，所以长音练习应该在音色较好的音高上进行，不必像在音阶琶音练习中那样要根据调性或调式严格调节音准，也就是在最好的音色的基础上求稳定的高音。

在长音练习时最好不颤抖（ribratc），颤抖音事实上是音准的不断变化，它有可能掩盖许多音准及演奏方法上的缺点，虽然它是一种音乐表现手段，但当它变成吹奏时，不可分割的习惯时，特别是速度不变的颤抖音反而限制了音乐表现力，在齐奏或合奏时不恰当地运用了颤抖音也将破坏音色的纯洁度而损害演出效果。

音阶琶音是基础训练的另一种形式，也是长音练习的继续与发展，是在做到长音练习的各项要求的基础上，进一步提出更全面而复杂的要求来提高和发展演奏技术。这种形式的练习，与实际演奏之间的联系更为广泛而密切，如果能根据管乐演奏的各种规律，来提出全面的要求，是有可能将管乐演奏的各种基本规律加以概括和集中的，经验证明，音阶琶音的演奏质量，往往是管乐演奏质量的标志，可以充分说明音阶琶音练习的实际意义。

四、音阶琶音基础教学训练

第一，音阶琶音练习的速度问题。在音阶琶音练习时，要象练长音那样严格细致地对待每一个音符。这样音阶琶音开始练习时就需要用较缓慢的速度来练，因为慢速度练习能够从容地将音色、音准、节奏等方面要求全面地照顾到，不致于由于速度而感到忙乱，从而忽略了一质量上的要求；因此，必须在练习质量达到到一定的水平后，才能逐步加快速度。加快速度时，要注意以下两点：一是不要过分追求速度，以避免忙乱现象，偶而用较快速度测验一下技术熟练的程度及存在的问题，则是必要的。二是不同速度练习之间，在音色、音量、节奏、音准等各方面，务必力求一致，这种一致性是各种不同速度练习之间的内在联系，割断了这种联系，就会使不同速度的练习，变成了孤立的互不相关的练习，在速度差别较大时，这一点是非常明显的，其结果往往是练会了快速的而慢速度的仍然演奏不好，反之亦然。从质量观点来看，这种一致性是建筑在高质量的基础上的，忽略了一致性，也就意味着降低了某一些质量上的要求，前述练会了快速的音阶琶音仍然不能演奏好慢速度的音阶琶音的事实，就说明了这一点。所以不同速度之间的要求做到这种一致性是非常重要的。

第二，准确的节奏。音阶琶音的练习节奏主要是一个音符为单位的均匀的律动（脉动）来进行练习。一方面，使音阶琶音做到高度均匀而流畅；另一方面，为了通过这样的练习以建立均匀的律动感，为树立良好的节奏感奠定基础。节奏感较差的人还应该做一些辅助练习，如唱或默念各种速度的律动，或者用手、脚或同时打一些均匀而无重音的节拍，这样的练习有助于建立律动感，是非常必要和有益的。在建立较巩固的律动感以前，练习中不要加任何重音或在節奏上作任何变化。因为有些重音是与律动有矛盾的，也就是它会破坏均匀的律动；同时在练习中加上重音或在节奏上加以变化往往会掩盖一些技术上的缺点，如技术较难时演奏得稍慢一点，或者是感到忙乱时抓住重音来掩饰节奏上的不平稳及技术上的熟练，这是不符合基础训练的严格要求。

第三，音准的调节。管乐由于演奏技术及乐器粗造的局限，既不可能像钢琴等乐器那样有着稳定的音准，也不可能像提琴等弦乐器那样随意调节音高，长号在这方面虽属例外，但还是有某些限制的，这是通过调整呼吸和口形有可能在一定限度内调节音准，这种调节却是十分重要的，因为音非常准的乐器实属不可多得，何况不同的调与调式对每一个音要提出不同的要求，同时在许多情况下音准差，往往是由于演奏技术不好造成的，并非乐器音准不好所致，所以调节音准的技术锻炼是非常重要的。音准的调节除了要掌握技术外，还应树立音准概念及敏锐的听觉，否则音准的调节就没有依据而无从着手。总之在音阶琶音练习时。应该根据调与调式要求，以及演奏技术的可能范围加以调节。音准概念及音准控制能力是基础训练应该解决的重要课题之一。

第四，连续吹奏快速的断音主要困难在于，舌肌感到僵硬影响速度及作业时间。练习的目的就是要使舌肌能够松驰自如，灵活而敏捷地从事伸缩。因此，在整个吹奏过程中应该设法使舌的动作既有紧张工作的阶段，也有负担轻松的时候，而不要不断地紧张工作。为此，最好用后16分节奏型来练习，或者与此类似的节奏来练，即使节奏不变而连续的断音，也只是在吹重音时紧张一些，其它的音就要吹得准确而轻松，以减轻舌的负担。

第五，连音练习。连音要求做到连惯而圆滑，在技术上要求运气的柔软而流畅，具本讲运气有点像送气那样，运指与口形控制要松驰自如而灵活，在效果上每一个音的出现要柔和而自然，音准要稳定，音色音量也要统一，非在必要时音色、音量及音准的变化要尽可能少些，否则将被破坏连惯圆滑的感觉。在音程跳动较大时，特别是铜管乐器以及一些构造方面有缺陷的乐器，要求有更多的控制才能，做到连惯而圆滑，因此，加强这方面的锻炼对提高表现力与演奏技术是非常重要的。

五、结语

以上这些问题是整个演奏技术及演奏风格的有机组成部份，对演奏实践起着决定性的指导作用，在教学中可以看到基本功好的，就能较快地掌握和提高演奏技术；概念意识正确时，无论是对方法的掌握或者是效果的获得，都会显得比较容易，反之虽经苦修苦练，演奏质量仍然难有所改善。

参考文献

[1]王海兰.普通高校大学生管乐团的教学与训练探讨[J].大众文艺，2017（11）：223～224.

[2]蒋至恒，余彥.试论普通高校大学生管乐团的教学与训练[J].大众文艺，2016（24）：215～216.