黄炜

作者在序言中介绍它是“针对那些没有什么音乐体验或音乐知识的人們设计的”，所以不同于其他西方音乐史的著作，作者先在开始的三章内容里详细地介绍了音乐的材料，作者对乐器、曲式体裁和音乐内容的介绍都是以历史发展脉络的形式叙述的，这使读者不仅了解了构成音乐的各种材料，还了解了这些材料的演变与发展过程。对于没有系统学习过音乐的音乐爱好者，在前三章内容里可以先全面学习组成音乐的各种要素，为之后在音乐历史阅读中遇到的有关音乐专业术语和相关基础知识做好充分的准备，也让读者在阅读专业书籍之前打消了心理障碍，能够轻松顺畅地进行之后的阅读。

这本著作不同于其他西方音乐史著作，不是以音乐不同体裁的演进线索和音乐创作思想变化的内部因素为历史发展脉络，而是以一种平铺直叙、轻松亲切的笔调叙述了各个时期音乐家的生平和创作经历，让读者在阅读每位音乐家的人物传记的同时学习到音乐历史，丝毫没有专业丛书常有的枯燥和艰难之感。而对于历史人物的叙述则更侧重于人文精神和文化背景，这也是作者深厚学术功底和广博知识内涵的体现，能够把历史以深入浅出的方式与讲故事的形式向读者娓娓道来，正如作者所说：“我认为传记天生使人感兴趣，因为它可以使人们了解作曲家所处的社会。如果与乐曲本身联系起来，传记可以激发读者的兴趣，并增加他们的参与感。”这样一来，既大大提高了音乐爱好者了解西方音乐历史的兴趣，又为研究西方音乐历史的学者们提供了音乐家全面的历史背景资料。

这本书的最大亮点就是书中丰富的彩色插图，作者给每个音乐历史时期配以该时期珍贵的绘画作品，具象地呈现了这一历史时期的艺术风格。音乐是一种声音的艺术，人们在欣赏音乐时是通过声音的传递与自己的想象达到内心的感受。对于音乐爱好者来说，通过文字的讲解和名画的欣赏，好似步入到一个艺术的殿堂，一边聆听着美妙的音乐，一边欣赏同一时期各大画家精美的作品，使阅读成为一种富有立体感的艺术之旅。通过绘画风格的体现，可以帮助读者理解和把握整个时期的艺术风格，通过形象和色彩的感受，利用联觉的心理原理，可以给读者带来更多的想象空间，获得更深入的理解。书中每一位作曲家都有大事年表，而且还用灰色的背景把每一位作曲家的主要创作体裁和作品名称强调出来，使读者在阅读中一目了然，易于记忆，之后对主要作品的“欣赏提示”也给读者以很大的启示。

这部著作的谱例也不同于其他音乐史书籍，作者用最简单的语言解释作品，在文中的每一部曲例之前用“欣赏提示”的字样，说明可以编写《新格罗夫》辞典的权威人士在此的用意本就不愿把它说成是分析曲目，所以作者在单独分析作品时没有用大量的文字和专业分析的方法，仅仅只是“欣赏提示”。作者意在淡化作品的独立性，而是把作品放在历史中，让读者在看到一部作品时不是要对这部作品的体裁、形式、风格、内容上有专业的分析把握，而是在阅读欣赏之前更多对作品产生的背景和形成作曲家的创作风格与精神内涵的由来有所了解与思考，然后在欣赏作品时只是在简单的文字说明下，配以简单的谱例，使有一点钢琴基础的音乐爱好者或音乐老师都可以在弹奏谱例时对音乐作品有一定的把握。这对于渴望了解古典音乐而又没有很多专业知识的音乐爱好者来说，可以在阅读大量的音乐背景资料后，消除对于作品高深之感的心理，带着已掌握的知识基础轻松感受和体验音乐作品中的精神与风格。

音乐是可以把人类最完美的本质表现出来的，西方音乐历史中产生了很多伟大的精神，如巴赫精神、贝多芬精神、肖邦精神……这些伟大的音乐作品是人类的精神财富。我们通过学习西方音乐历史的知识，了解不同时代西方人是如何将审美、理性与情感相结合，通过声响的艺术感受不同时代人们最深层的精神体验，只有体会到这些精神，欣赏音乐才会是精神的享受，甚至得到精神的升华。

这本《剑桥插图音乐指南》丰富而准确的史料内容不仅给音乐爱好者打开了一扇通往古典音乐的大门，为喜欢参加音乐会的听众提供了专业音乐的基础知识和文化背景，还为音乐史学者提供了很好的史料参考，对我国专业音乐工作者和音乐爱好者来说，是一部值得放在案头上经常阅读的好书。

二十世纪以来，现代交通工具的发达和信息技术的发展，使世界变成了地球村，东西方的距离日趋缩短，各种音乐也在频繁的交流中不断融合，传统与现代、严肃与流行、东方与西方、科技与艺术不仅没有相互排斥，反而趋向多元化、多样化发展，新与旧的界限已经模糊，特别是高科技对艺术领域的不断渗透。从二十世纪三四十年代开始，西方音乐逐步被介绍到中国，八十年代改革开放以后，西方音乐正式被纳入到我国音乐教育体系和音乐研究当中，自2005年在上海音乐学院成立西方音乐学会以来，国内对西方音乐的研究呈现出一片生机勃勃的学术景象。二十世纪末至今，西方音乐的演艺可谓百花齐放，各种音乐类型的不同创作与演出组合面向不同社会阶层更广泛的听众，其社会效益是巨大的，并与风靡的流行歌曲和音乐相对应发展。上世纪九十年代以来，欧美乐坛出现了雅俗共赏的多元化的新的组合演绎，例如帕瓦罗蒂自八十年代就以多种组合方式周游世界，以广场演出的方式渗透民间通俗的格调，博得成千上万听众的喜爱，相应录制的唱片光碟至今热销不衰；多明戈则用音乐会演出方式，在圣诞节之夜举办由独唱、重唱、合唱与乐队加以通俗组合的音乐会，亦受到了广大音乐爱好者的好评和赞赏；美国歌唱家蕾尼·弗莱明也在寻求艺术与流行、专业与通俗相结合的方式，以满足广大听众雅俗共赏的要求；希腊电子音乐演奏家、作曲家雅尼将电子音乐与管弦乐加以有机组合，并融入民族民间音乐因素，穿插乐器独奏竞技表演和独唱、重唱。形成独特的大型音乐会演出方式，获得了轰动的社会效应。

我们研究西方音乐在于借鉴、吸收其精华，推动和促进我国现代音乐文化的创新及发展，充实和丰富广大人民群众的精神生活。而如何从校园里走出来，有的放矢地推动普及传播，无疑是一个重大的音乐文化交流项目，有待众多的音乐学者投入奉献。

近日，我又重读了由孟宪福先生主译、英国人斯坦福·萨迪和艾莉森·莱瑟姆合著的一本综合性音乐读物《剑桥插图音乐指南》，这是一本非常经典的综合性的西方音乐史从书，为音乐爱好者提供了音乐的基础知识和文化背景，书中尽可能避免了艰涩的专业术语，而且音乐史材料的组织也堪称一流，是充满着深厚文化内涵的学术著作。