早些时候，夏伟亮与戏曲音乐打了十几年的交道，后来他投入拍摄戏曲3D电影之中。早年的经验让夏伟亮特别注意戏曲电影的节奏把握，也有着自己推崇的一套关于“如何表现美”的想法。担任过3D京剧电影《霸王别姬》《萧何月下追韩信》的执行导演以及《勘玉钏》的导演，夏伟亮这回面对的是不同剧种的越剧《西厢记》和昆剧《景阳钟》，它们与京剧有着截然不同的风格，但夏伟亮追求的并没有改变 一定要美。“其实我同时接这两部戏的时候，就已经给自己做好了定位。对于《景阳钟》来说，虽然昆剧普遍是以柔美著称，但是因为它是一部新编历史剧，所以我觉得一定要拍出它的张力。而拍摄《西厢记》，我的要求就是要美，要柔和，把演员最漂亮的那一面展示给观众。如果我能做到这样的话，这两部电影就能成功。”

戏曲，对于夏伟亮来说早已渗透进他的生活，他对于戏曲抱有一份热爱与尊敬。纵然这次是拍摄戏曲电影，但他认为戏曲不能脱离舞台，要把戏曲的精髓保留在银幕上，不能“为拍电影而拍电影”。“对于一部戏曲电影来说，电影镜头的运用很重要，但戏曲元素的保留更重要，传统的东西不能丢，镜头运用要充分考虑到戏曲元素。电影胶片能把好东西长久地留存下来，三十年后再看，表演还是原汁原味。我希望自己拍的戏曲电影能经得起后世一二十年，甚至是三五十年的推敲和考验。”对于这一古老艺术的魅力，夏伟亮认为自己肩负着传播与传承的责任。

开机前，夏伟亮给每个角色都录制了一段试镜片段，从主演到龙套无一例外，所有演员一同观看挑刺。“眉毛一高一低”“蹙眉皱纹太多”“粉底没有涂抹均匀”……大家笑得前仰后合之余，也在暗暗警醒，回家对着镜子练习表情。跟头翻得是否到位？帽穗所在的位置是否完美？都是夏伟亮所要“抠”的细节，他自己有时都会不忍心，“为拍好一个翻跟头，演员要翻好多次，有时候我都不忍心再要求他们了，但为了更完美的呈现，他们自己会主动要求‘我再翻一次’，想想让我真的很感动。”在夏伟亮眼中，戏曲电影的节奏不仅仅是唱腔和锣鼓点，要获得精彩的效果，就必须以合适的镜头语言挖掘角色的心理节奏，而这是与演员准确、精湛的表演密不可分的。也正是如此，才有了这位“不忍心但狠心”的导演。

好在，最终呈现出的效果显示所有人的努力并没有白费。在加拿大金枫叶国际电影节上，3D昆剧电影《景阳钟》一路披荆斩棘，从513部参赛片中脱颖而出，一举拿下最佳戏曲影片奖、最佳戏曲导演两项大奖。行得春风有夏雨，美好的事物终在众人的努力之下被展现在更为广阔的天地里。对此，夏伟亮难掩感激之情，他是乐于见到此情此景的。

TALK 对话夏伟亮

Q： 您觉得一部3D戏曲电影对于普通电影观众和资深戏迷来说，有哪些看点？

A： 我觉得拍3D戏曲电影比起2D版本来，最明显的好处是它离观众更近一些。戏曲呈现在银幕上的效果，和在剧场里表演的效果是不一样的。拍成3D电影的话就更接近剧场的效果，甚至背景布置会比剧场效果还好，演员也更加贴近观众，就像在观众眼前一样。之前我们在香港举行了一次首映，观众们看了以后赞不绝口，而且问了很多有意思的问题。我觉得有那么多观众，有那么多戏迷能够喜欢这部电影，我还是蛮高兴的。

Q： 您觉得为什么越剧能一直保持常青，吸引这么多观众？

A： 首先越剧比较美，它的唱腔比较柔和，比较能够让观众们接受，而且各个流派的形式精彩各异。再者越剧比较贴近生活，老百姓很喜欢，特别是阿姨妈妈们特别痴迷。

Q： 戏曲电影和戏曲舞台剧最大的区别是什么？

A： 戏曲拍成电影有很多成功的例子，《红楼梦》《追鱼》这都是非常经典的。我接下这两部片子之后就很想努力地去拍好它们。戏曲电影和戏曲舞台剧是不一样的，舞台剧比较夸张，但是在电影里我就不能让表演很夸张，我要求演员该收的要收一点，该柔的要比舞台上还要柔，这就是一个很大的区别。再一个特别之处是在镜头的处理上，观众与舞台是远距离的接触，演员需要和现场观众交流。但变成电影之后，观众的接触对象就变成了镜头语言，如何处理镜头与观众的接触是门很大的学问。所以舞台剧和电影是不一样的艺术。

Q： 拍戏曲电影会遇到哪些很难解决的困难？

A： 戏曲电影有两种拍法，一种就是拍成纯粹的舞台艺术片，另一种就是给予导演一定的发挥空间。如何权衡这两者之间的关系，是一个很大的难题。还好《景阳钟》给我提供了一个很好的素材，因为它是新编历史剧，从最初的《铁冠图》到舞台版《景阳钟》，可以称得上是脱胎换骨般的变化。《景阳钟》选取了《铁冠图》中的几个折子，做到了继承传统又有大突破。那么现在再将它拍成电影，给我的条条框框就少了很多。其实拍摄戏曲电影有很多独特的规范，戏曲本身有很多门道，但是《景阳钟》这种新编的本子对我来说就少了很多限制，我想怎么做就能怎么做，但是有一点很重要，就是不能脱离戏曲本身的范围，不能逾矩。

Q： 拿到加拿大金枫叶国际电影节的最佳戏曲影片奖和最佳戏曲导演奖，有什么感受？

A： 我在拿奖的时候只说了两句话，一句“感谢组委会”，一句“感谢我的团队”。我想感谢的团队，一个是演出团队，另一个是技术团队。其实我离了这两个团队什么都做不了。能得到这两个奖，是大家的功劳。

Q： 拍戏时您对演员的要求严格吗？

A： 我拍戏的时候思想比较集中，只要看到有一点瑕疵，我的身体就会忍不住动一下。我们的摄影、美工和灯光人员始终站在我后面，他们只要看到我的这个动作，马上就会来问，“导演，哪里不舒服，没做好？”我指出来之后他们就会马上修正。再一个，我特别讲究演员的妆容，要做到很漂亮。他们年轻演员本身底子就好，我要是拍出来没有展现出他们的好底子的话，我这个导演不就白当了吗？所以，我就特别注意把他们最美的那一面展示给观众。

Q：能谈谈您自己对戏曲的感受吗？

A： 听戏曲可以陶冶情操，它能让人的心静下来，慢慢去欣赏，如果一个人内心很焦躁的话，那他是欣赏不了的。所有的戏曲本质上都对艺术修养有要求，不仅仅创作者本身艺术修养要好，还要求观众也要有良好的艺术修养。因此，戏曲的剧本大多是能够历经岁月流传下来的经典之作，不会因时代的不同而削弱艺术性。我对戏曲很感兴趣，只要认真地听，认真地想，它会教会你很多东西。