周懿

真与伪，在一般概念中应该如同黑与白般界限分明。但是在实际情况中，当我们用不同维度去看待艺术品的真伪，却存在诸多复杂的灰度。就像徐小虎曾经讲过一句话——“任何的作品都是‘真迹”，伪作也是作假者的“真迹”，因为伪作也有自己的时空和故事。历史上的许多临仿作品，为后世留下了最接近“真迹”的面貌：如米芾、张大千这样的才子，对临仿前人大师作品乐在其中；还有董其昌、金农这样，授权由弟子代笔创作，而非本人创作的“伪作”……这些历史留下的庞杂线索，书写了戏剧化的传奇故事，构筑起“伪作”定义的复杂根基。不同的时代，不同的维度，对于伪作也有不同的态度。

2017年度，中国艺术品市场总规模已达到千亿元，当我们回顾改革开放之后的艺术品市场，其发展可谓取得长足的进步。然而今年1月，在公安部指挥部署下，贵州遵义警方破获的制贩假冒名家书画案，又一次牵动人们关于艺术品真伪的神经。短时间制假的作品，能卖出千亿元高价，很多人是不解的、愕然的。当书画艺术与蓬勃发展的市场接轨，当作伪成为低风险的高暴利，当作品的价值取决于大师落款如同名牌般的附加属性……真与伪关乎的不仅是学术上艺术史的书写，更是现实中艺术行业的健康持续发展；我们见到的是人心的考验与利益的博弈。

科技的发展为鉴定提供了更多可参考的理性依据，比如材料的年代判断，更多可视化的细节呈现；也可以为艺术家建立作品的网络资料库，更方便留档、调阅、比对；