国际影展从创办之初，就一直致力于呈现世界各国近年来在摄影方面所取得的成就，展示各国摄影家在摄影艺术领域的探索和实践成果，促进世界各国摄影文化的交流、融合与发展。并且，在相当一段时期内成为国内外摄影界互相交流、了解的窗口和桥梁。

如今，在摄影极其普及的当下，国际影展依旧是许多摄影人借以学习交流的优秀平台，但是和其他各类摄影大展、赛事一样，第17届国际影展也面临着来稿创新度不够、模仿扎堆儿现象严重的问题。对于如何踩住时代的节拍，通过国际影展这座桥梁更好展示自我与个性，讲好中国故事，我们特意采访了一些入展者和评委，以期从他们的观点中收获一些经验。

多样诠释“方向·视界”

本届国际影展，除纪录类、艺术类之外，特别设置了“方向·视界”主题类别，虽然是命题作文，但却需要摄影人在相应的范围内最大限度地发挥自己的理解与想象，拍出有想法有特点的作品。关于这个类别的释义，来自国内外的评委给出了详细的诠释：

我们想通过影像展示一个中国人看待世界的态度，这是一个发展性的方向，同时也反映了世界对于中国的回射。两点在时间和空间上形成一个坐标点，这个点就是方向的最好诠释。

——周梅生

世界遗产影像学专家

“一个方向就是世界，一个根源就是中国”。设立这个主题，可以给摄影人一个新的工具想象未来。

——克洛迪奥·布鲁福勒（Claudio Brufola）

前意大利职业摄影家协会秘书长

“方向”应该体现人们对于生活、理想的追求和期待。是对美好生活的共同向往。“视界”则是摄影人透过镜头对自然、社会的认知和理解。

——刘鲁豫

中国摄影家协会副主席

内容丰富 创新不够

本届国际影展来稿量高达23万余幅，涵盖了政治、军事、文化、工作生活等方方面面。投稿者既有职业摄影人，也有普通爱好者。这样数量庞大、内容丰富的图片，对于我们全面了解自己的国家、感知世界、非常有帮助。但是，评委们也反映，尽管来稿数量众多，但主题重复性较大，创作手法相似度较高。其实，这大概不仅仅是国际影展存在的问题，这个时代，影像已经成为人们的生活方式，寄希望于通过拍摄稀有题材而制胜，其可能性也微乎其微。在这样竞争严酷的拍摄环境下，其实我们更应该静下心来去寻找自己内心的人与景，慢慢地了解，慢慢地拍摄，拍出自己的理解，拍出自己的风格，而不是被潮流和某种获奖作品模式牵制。

同时，无论是纪录类还是艺术类，评委们普遍反映作品存在过度被“表达”问题。这种“过度”的表达现象首先来源于摄影人对自我创作的不信任。第二，摄影人不清楚该如何运用摄影这门视觉语言进行表达。第三，摄影人需要提高审美能力。

我的本职工作是中学教师，业余喜欢摄影。2003年开始接触数码摄影，到如今已有15年的摄影经历。2015年接触航拍，从此喜欢上了“上帝之视角”，俯瞰大地一览众山小。

2017是中国的“共享年”，各类共享产品层出不穷，共享单车、共享充电宝、共享雨伞、共享汽车等，尤以共享单车为盛。在共享单车给城市老百姓带来便捷的同时，也带来了负面的影响。在杭州城南的一处空地上，上万辆各品牌的共享单车暂扣于此。针对互联网商业单车随意投放、无序停放的街面乱象问题，杭州各城区城管部门暂扣的共享单车累计已超过2万多辆，分别被存放在16个临时点，这些停车点均已车满为患。

我在媒体上看到这个题材，又看到有人发布了航拍镜头下的壮观的共享单车“坟墓”，觉得这是一个可以出片的题材，于是就去寻找这个拍摄点。媒体及网络都没有标注具体地点，只注明“杭州城南的一处空地”，通过图片比对及模糊的方向，某天我一大早就去寻找，终于找到这个共享单车的停放点。于是，我从外围操作航拍器起飞，从高处垂直拍摄了一组片子。从图片中可见，密密麻麻的共享单车一排排停放着，各种颜色、各大品牌的单车均有，在视角上给人冲击力。

此次参加第17届中国国际摄影艺术展，我总共投了10幅作品。之所以参加国际影展，主要是想通过参加国家级、国际级的比赛，多多学习提高自己的摄影水平。

投稿前我也研究了以往的国际影展、国展等权威影赛的获奖片，题材雷同的照片基本不投，在所投的这些作品中，个人感觉最有可能入选的就是这幅《共享单车之灾》，因为它抓住了社会的热点，加上与众不同的视角和视觉冲击力，给人以深思。

我平时参加摄影比赛一是多关注摄影赛事，详细研读参赛说明；二是注重平时的积累，各种题材多拍多留存；三是多学习、多观看别人的作品，特别是获奖作品；四是有所取舍，拍摄自己擅长和熟悉的题材，形成自己的摄影风格。

我的家乡是有着“摄影之乡”美誉的浙江丽水，近几年来，摄影的浪潮席卷丽水大地，我也是赶着这股春风，从2015年6月买了单反相机，开始影像创作。

摄影入门简单，但拍好不易，要想形成自己的摄影思路和方向更是难上加难。总结起我这三年的摄影创作之路，应该经历了三个阶段：第一阶段是训练基础，提升影像形式感。第二阶段是深入感悟，以影像载物体现思想内涵。第三阶段应该是2018年开始，我逐步从单张摄影创作的思路向组照、专题的摄影创作思路转变。

随时携带相机是我日常养成的习惯。《滑梯》出现的场景应该说一种偶然，浙江缙云当地一个普通的村子附近正在大张旗鼓地进行工业园区建设，堆了高高的沙子，恰巧有那么几个孩子在沙堆上滑滑梯。我用相机记录了这样一个城乡变迁过程中的故事。

这次投国际影展能够入选，是一种很大的荣誉和认可。我平时有看好片的习惯，特别是大型影展的历届入选作品，从中学习好的拍摄理念，找准好的拍摄方向。我在第17届国际影展征稿启事刊登出来后，专门对第16届国际影展进行了仔细的学习阅读，同时还对中国摄影家协会第九次全国代表大会精神进行了全面的学习，其中特别提到了摄影要关注民生和我们的时代，这与我日常坚持的摄影理念不谋而合，对我找准摄影方向有着指导性作用。