翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：刘释遥

PROJECT 1玩转变形万花筒影像

艺术家James Stanford通过后期处理，将传统的视觉符号赋予万花筒般的图案。

大概在20世纪80年代的时候，我还是一名画家，就对使用后期软件创作影像非常着迷，所以我将传统的暗房换成了电脑设备。

开始时我只是把软件当做绘画的辅助工具，但很快我发现自己对纯粹的图像制作更感兴趣，而不是正在从事的绘画工作。这之后，我从绘画开始转向摄影。

现在，我拍摄任何照片时，脑海里就已经想好了如何处理，知道最终作品的图案和形状会是什么样子。后期制作得到所需的照片时，我会保留所有照片的分层，确保所有的图案能够保存下来。

这些如万花筒似的曼荼罗图像既有视觉艺术性，其中也代表了圆满、能量的聚集，它们来源于禅宗。

上面这张照片是我在美国拉斯维加斯地区拍摄的，经过后期处理，最终做成了一个图案重复出现的曼荼罗图像。我对拉斯维加斯这座城市标志性的霓虹灯格外痴迷，也是我经常拍摄的对象。

最新作品集Shimmering Zen结合了我过去15年创作的150张作品，展现了我在拉斯维加斯生活的轨迹。希望通过这些美丽的曼荼罗图像，观众能和我踏上一段超越奇思妙想的旅程。www.shimmeringzen.com www.jamesstanfordart.com

摄影师介绍James Stanford

James在美国莫哈维沙漠长大，在华盛顿大学和内华达大学学习绘画，一直致力于创意与艺术创作。他曾在大学任教，创立了Smallworks Gallery画廊，并在各地举办展览。James目前工作和生活在拉斯维加斯。

PROJECT 2慢速快门梦幻海滩

在黄金时刻，寻找一片无人的海滩，用长时间曝光拍摄雾化的海面。

沙滩和礁石是风光摄影中永不过时的拍摄主题，每年都有众多专业摄影师和摄影爱好者花费大量时间拍摄它们。然而，如何拍出经久耐看的海滩照片，直到多年后回顾时仍然能够将自己拉回到现场呢？

作为摄影师和摄影讲师的Nigel Hick给出了一些拍摄建议。他说：“想要拍出脱颖而出的照片，最简单的方式就是在最合适的时间拍摄最合适的地点。看起来好像很困难，但做起来其实不难，你只要提前选好拍摄地点，然后在风光摄影中的黄金时刻，也就是太阳初升或者日落那段时间进行拍摄即可。虽然天气的变化是不确定因素，但这也令拍摄过程和结果充满了乐趣。”

Nigel还提到，天气比较暖和的季节，一些海滩上会有来游玩的人，因此在选择拍摄地点时尽量走远一些，以免拍摄时被他人干扰。如果你实在无法避开人群，还有一种拍摄办法就是取景时从细节入手，拍摄海滩的局部而非全部的景观。

最后也是最重要的，利用长时间曝光技法不仅可以拍摄梦幻的海滩效果，还可以让海滩变得“空无一人”。

出发之前的准备

1 如果条件允许，尽可能携带丰富焦段的镜头。Nigel每次都会带上17-300mm的镜头。

2 各种滤镜在海边都能派上用场，尤其是中灰渐变镜，它能有效控制日落时分天空和地景之间的光比。

3 浪花有两种截然不同的拍摄思路，一个是使用长曝光模糊细节，另一个则是使用高速快门凝固动态瞬间。

PROJECT 3灯火璀璨 放飞孔明灯

使用高ISO、低角度拍摄夜晚孔明灯的特写。

泰国清迈的水灯节因集体放飞孔明灯而吸引无数外国游客。夜晚无数只孔明灯飞向空中，场面非常壮观，所有人都忍不住举起相机记录下这美妙时刻。上面这张照片是摄影师Patrick Foto在水灯节上拍摄的，他跟我们讲述了如何在夜晚拍摄孔明灯的技巧。

Patrick说：“想要拍摄这类照片，需要使用较高的ISO。随着相机技术的发展，即使使用高ISO拍摄，照片也不会有过多的噪点。我当时使用了ISO 1600，以保证获得足够的亮度。

快门速度也是另一个重要因素。如果用较低的快门速度就会导致照片模糊，为了不出现这种情况，我使用了1/80秒的快门来凝固正在飞向天空的孔明灯，并使用了24mm焦距拍摄。”

除了相机参数的设置，Patrick还详细考虑了构图。他蹲得很低，几乎躺在地上取景拍摄。“我坐在孔明灯下方，让几个人的手扶着孔明灯，而所有升空的孔明灯飘浮在空中作为背景。”

作为一名商业摄影师，Patrick不希望人脸出现在照片里，因为这样他就不用让他们签署肖像授权了。所以，这张照片里只拍摄了人拿着孔明灯的手。

“我很喜欢这张照片，它包含了两个维度，前景是等待孔明灯放飞，而背景是已经放飞到空中的孔明灯。”

www.500px.com/pat138241

PROJECT 4 DIY项目制作异形光斑

自己动手制作形态各异的光斑镜头罩。

在使用大光圈镜头拍摄时，焦外区域能看到美丽梦幻的大光斑。有没有想过光斑除了是圆形的，还能是其他形状？这次我们教大家如何制作一个简单的镜头罩来改变照片光斑的形状。

虽然市面上有很多制作好的光斑镜头罩，但自己动手做一个也很方便，而且还可以选择自己想要的形状。制作镜头罩非常简单，按照我们下面的步骤跟着做即可。

光斑镜头罩制作完毕，最好使用大光圈镜头拍摄，因为可以让背景处于焦外区域。光圈越大，光斑的形状也就越明显。

用这种镜头罩拍摄时，拍摄对象越简单越好，比如拍摄五彩斑斓的串灯，得到的照片效果很棒。

Step 1

用黑卡纸按照镜桶的尺寸剪出一条，然后用胶粘在一起形成一个圆柱体。将镜头正面朝下放在另一张黑卡纸上，用铅笔沿外圈画出镜头的轮廓，然后画一个稍大的圆形。

Step 2

把你选择好的光斑形状画在黑卡纸的圆中间。简单的形状最好，例如心形、星星或闪电图案。用一把锋利的刀小心地切出图案掏空，也可以用迷你造型打孔器。

Step 3

将内圆对准镜头，将多余的边折起，然后用第一步制成的圆柱体套住。如果你有黑色胶带，可以直接粘在圆柱体外侧，胶带要裹严实，防止漏光。

Step 4

完成之后等到天黑就可以拍摄城市夜景了，或者拉上窗帘拍摄串灯或蜡烛。镜头上先不套光斑镜头罩，对主体对焦。然后装上镜头罩，调整曝光即可拍摄。

PROJECT 5人造烟雾为照片创造氛围

使用人造烟雾为现场增加气氛，拍摄怀旧的环境肖像作品。

话剧舞台和摇滚音乐会上经常会喷人造烟雾，让整个舞台烟雾缭绕，创造出情绪化的氛围，其实这一效果也可以使用在摄影上。在照片中给环境增加人造烟雾，再使用常亮光源照亮模特周围的区域，可以将平淡的环境肖像照变成个性十足的舞台照片。

这项技术适合在没有空气流动的室内执行，但如果外面的风相对平静，而且你喷的烟雾足够多，也可以在户外尝试。我们选择了怀旧风格车厢来拍摄照片，下面将详细讲解如何拍摄。

Step 1

先手持相机找到你喜欢的拍摄位置。如果试拍发现快门较慢导致照片模糊，就需要使用三脚架。这次选择的场地是凹凸不平的传统火车车厢，发现三脚架并不适合，因此大部分采用手持拍摄。

Step 2

如果没有阳光，可以使用CTO橙色滤光片覆盖在闪光灯前面，确保灯头为广角焦距（35mm就行），将灯放在车厢外，让光线打入车内。闪光灯不用加装柔光设备，创造出硬阴影突出烟雾感。

Step 3

当模特已经准备完毕，拍摄位置也雾气缭绕。将光圈设置为f/2.8来压缩景深，快门速度1/200秒，ISO 100。所有都设置完毕，按下快门，创造出极富魅力的场景。

Step 4

可以搭配一些适合场景的道具。火车车厢桌上的台灯看起来就很不错，我们在拍摄过程中点亮了每盏台灯，烘托怀旧风格，拍出来的照片如同老电影。

PROJECT 6后期创意挑战让酒杯水花四溅

将红酒杯中的液体抛来抛去，创作动人影像。

对于我们大多数人来说，拍摄是一种享受，也是一种解压方式。摄影师Mark A Hunter要介绍的这项“水花四溅”摄影挑战乐趣十足。想要拍出上图这种效果，其实并不困难，只要懂一点点后期技巧即可。找一天没事儿的时候在家拍摄吧！

为了捕捉到五彩斑斓的水泼洒出去的状态，我用了一块半透明亚克力板。它既能作为平滑的哑光背景，又能当作有效的柔光屏。我把几盏闪光灯放在后面，让闪光穿过亚克力板。将输出功率设为最低的1/128。

在手动模式下设置相机的曝光参数，获得统一的背景。我拍摄时把相机设置为1/160秒快门速度、f/8的光圈、ISO 100。直出的照片略微欠曝，后期我在Photoshop中调整。

当你调整好所有曝光参数之后，就可以尝试使用不同形状的器皿泼洒不同颜色的液体了。可以拍摄液体从玻璃杯中泼出的瞬间，也可以拍摄液体回落杯中的瞬间。拍摄时还要留意液体在短暂飞行过程中的形状，寻找机会拍到有趣的水花和构图。

最后，将不同的水花通过Photoshop拼接在一起，如图中这五只站立的玻璃杯一样。

摄影师介绍Mark A Hunter

Mark是英国纽卡斯尔的一名自由摄影师和作家。他对抽象摄影非常感兴趣，刚刚出版了他的第一本电子书《创意抽象摄影》。

www.markahunter.com

Step 1

先标记一个点，瞄准这个点来泼水，并将相机焦点锁定在该点上，保证焦点清晰锐利。拍摄照片时手握住红酒杯底部，开始泼洒液体并抓拍。使用遥控快门线有助于抓拍到水泼出的瞬间，根据需要尽可能多拍以保证成功率。

Step 2

除了手持红酒杯底泼洒液体的照片外，还需要一张酒杯杯茎和底部清晰的照片，在Photoshop中和手拿着泼洒液体的照片进行替换。拍摄时你只要简单地拿住酒杯顶部，背景保持干净即可。

Step 3

在Photoshop中打开液体泼洒和空杯子的照片，给液体泼洒的那张照片添加图层蒙版。

Step 4

用画笔工具将泼洒液体照片中手持玻璃杯那部分去掉。

Step 5

从第二图层中选择杯颈和杯座，也就是手没有覆盖杯底的那张空杯子图片。

Step 6

为空杯子的照片添加图层蒙版，使用画笔工具擦去多余的部分，只让杯茎和杯底可见。

Step 7

降低图层的不透明度让两者均可见，然后使用Ctrl+T（苹果电脑是Cmd+T）启动变换工具，移动杯底使其与另一个玻璃杯对齐。

Step 8

增加一个新的背景图层，用画笔工具擦掉其他背景颜色，一张水花四溅的照片合成完毕。

PROJECT 7变废为宝看到图片的潜力

通过调整几个滑块，Ben Brain把一张沉闷的照片变得极富冲击力。

大部分人都认为能捕捉到阴影与高光区域的细节非常重要，对此我并不那么认同。就拿这张照片为例，尽管原始照片从技术上来说曝光准确，直方图近乎完美，但图片本身太烂。

然而，地平线上的雄鹿引起了我的注意，我在Lightroom里面疯狂拖拽了几个滑块之后，最终我得到了一张大胆的、黑白的照片。我个人认为这张照片在野生动物摄影题材里算是很有趣的。将你的废片找出来，用后期软件重新调整，也许会得到意想不到的效果。

如何操作

在Lightroom或者Adobe Camera Raw中打开照片，尝试拖动各种滑块，特别是曝光、对比度、高光、阴影、白色色阶与黑色色阶这几个滑块，基本上就是直接拖到100%看看会发生什么。

PROJECT 8图像合成日夜同辉

在Photoshop中将白天、黑夜两张照片合成在一起。

想在同一地点拍出与众不同的风光照片，全新的光线非常重要。但是有这么多摄影师都在寻求一鸣惊人的照片，所有的光线也都有摄影师拍过了，我们再去拍摄时就很难拍出脱颖而出的照片。

有一种后期技法能帮助到你，就是将白天和黑夜合成在一张照片中。听起来很复杂，但只需要在同一地点拍摄白天和夜晚两张照片，然后在Photoshop中合成即可，非常简单。

展示同一地点在一天当中不同时刻的风景可以为风光照片带来新的活力，特别是那些大家已经见过太多次的地方。如果有什么比较罕见的自然现象出现也非常适合合成。上图中如诗如画的极光点亮了夜空。

下面就让我们来看看这个拍摄项目是如何借助一点创意与Photoshop将白天和黑夜融为一体的。

Step 1

架设好三脚架确保相机不要移动，光圈优先模式，光圈f/8，然后构图并对焦。拍完白天照片后切换到手动模式，这样相机在天黑就不会来回拉风箱。不要移动设备，等到天黑拍摄夜晚的照片。

Step 2

在Photoshop中打开“白天”和“夜晚”两张照片。选择夜晚的照片并按下Ctrl+A（苹果电脑是Cmd+A）选中整个画面，然后再按Ctrl +C（苹果电脑是Cmd+C）拷贝夜晚照片。之后就不再使用夜晚的照片了，因此可以关闭这个文件。

Step 3

选择白天的照片，按Ctrl +V（苹果电脑是Cmd+V）粘贴夜晚照片。图层面板中将会自动创建一个新图层。如果你没有移动过相机或镜头，图像应该能够完美对齐，但如果有任何无法匹配的情况，可以使用类似变形工具进行微调。

Step 4

选中夜晚图层后，在图层面板点击添加图层蒙版图标。选择渐变工具，在渐变编辑器下设置为前景色到透明渐变，从画面左侧划一道线到大约右侧的四分之三左右。夜晚图层将被隐藏，显示出白天的照片。

PROJECT 9拍摄项目365计划

日常的手机拍摄项目就能提高你的摄影水平，但你必须持之以恒。

摄影师Jo Bradford为自己设置了一个365天摄影挑战，即每天拍摄一张照片并上传到社交网站。为了能够持续下去，她一切从简，放弃了佳能EOS 5D Mark III相机和一系列专业镜头，每天只用iPhone拍摄照片，然后用App处理。

在社交网站上，Jo最开始只有几百位粉丝，其中许多还是她的家人和朋友。但当365天摄影挑战结束时，粉丝涨到了4万，增长数量让她惊讶。

和其他任何一项技能一样，摄影是一门需要不断学习的技能，完全依赖于熟能生巧。因此，365天日复一日的拍摄教会你如何成为一名更好的摄影师。每天坚持不懈地创造高品质的照片，还要保持拍摄主题之间的联系，这无疑是一项艰巨的挑战，但也是成功的关键。

用一部只有定焦镜头的智能手机拍摄，意味着你需要精通曝光与快门，并且拥有创造性的想法，这样才能让你的照片独树一帜。通过平衡高光和阴影的细节来磨炼构图，利用视觉引导线和对角线，寻找创造性的手法来引导人们观看。最后，一款可以手动调整相机设置的App是拍摄好照片不可或缺的工具。

每日拍摄挑战也是你在社交网站上吸粉的好帮手。定期发布新图可以保持你的账户活跃度，365天或52周的拍摄项目可以提升你的知名度。随着粉丝数量的增长，你的作品被推荐到头条的机会也会增加，开始有品牌和出版商来联系你，和你合作，为你带来无可估量的收益。

Jo说：“我的365天拍摄项目才刚开始了几个月，就有人资助我，用已经拍摄完成的作品举办个展。现在我经常受邀去各种摄影学会和摄影俱乐部讲述365天拍摄项目，教授智能手机摄影研修班。我甚至还收到了BBC1的乡村档案栏目的邀请，出现在电视节目和广播中。一些户外品牌会赞助我服装，相机厂商赞助我拍摄设备，旅行社邀请我去旅拍。

有一家出版商邀请我出版一本书籍——《智能手机智慧摄影》，这本书将于2018年在全球发行。

一切都很顺利。但相比以上这些收获，我最大的收获是通过每天的拍照，提升我的拍摄技巧。

我的这个365天拍摄项目实现了过去我做梦都不敢想的事情，这让我感到非常的自豪。你也可以和我一样，获得成功，而唯一需要做的就是拿出一点时间放在拍摄上，并持之以恒地拍摄下去。”

www.greenislandstudios.co.uk

摄影师介绍Jo Bradford

Jo Bradford是3次英国艺术委员会奖得主，Getty图片社撰稿人，社交媒体博主，拥有法尔茅斯大学的摄影硕士学位。她为迪士尼、MTV、康泰纳仕、Saatchi &Saatchi广告公司、美国运通等客户拍摄广告，并刊登在全球的杂志、报纸与书籍上。